结合《新红楼梦》、《新三国》等电视剧的翻拍及热播现象，谈谈中国经典剧翻拍的利与弊。

翻拍热门电视剧，从筹备到发行播出的全过程也不过一年多的时间。相比新创作的电视剧，“翻拍”这种俗称的创造方式不仅缩短了拍摄周期，而且更能利用老剧的影响力，未拍先热，赢得口碑效应。但 走红老剧在为翻拍剧提高影响力的同时，也提高了观众
的审美要求。
填入画横线部分最恰当的一句是（ ）。

A.成也萧何，败也萧何
B. —叶障目，不见泰山
C.塞翁失马，焉知非福
D.仁者见仁，智者见智

治理“老剧翻拍”乱象

【背景链接】
据中新社7月15日报道，近日，国家广播电视总局电视剧司召开省局电视剧内容管理工作专题会议暨推动电视剧高质量发展调研座谈会，其中提到未来将重点加强对宫斗剧、抗战剧、谍战剧的备案公示审核和内容审查，同时治理“老剧翻拍”不良创作倾向。
【公考角度解读】
【提出观点】
治理“老剧翻拍”乱象，在电视剧备案公示审核和内容审查上要严格把关；在电视剧创作的政策环境上，要将鼓励、扶持原创落到实处。
【综合分析】
“老剧翻拍”盛行，根源还在于改编老剧省劲，这被不少编剧当成了偷懒的捷径。而且电视剧投资方往往喜欢圈快钱，没有耐心等待编剧慢慢写出新故事。加之经典老剧既有热度又有粉丝，在一些创作者和投资方看来，大可以借光。然而，复制粘贴的创作之风吹久了，不仅无人愿意创作原创剧目，投资方也不愿意投资原创剧目。
【参考对策】
治理“老剧翻拍”，首先须在电视剧备案公示审核和内容审查上严格把关。翻拍经典作品审核时容易通过，在相关部门把控题材严格的情况下，制作方还是要考虑题材风险。因此，对翻拍剧的审核也要立规矩，比如在内容审查上应明确“改编不是乱编，戏说不是胡说”，一旦有损毁经典的迹象，就不予放行。
其次，在电视剧创作的政策环境上，要将鼓励、扶持原创落到实处。有人说我们的编剧原创能力大幅下滑，这未必是事实，近年来《人民的名义》《欢乐颂》《我的前半生》《大江大河》《破冰行动》等一系列电视剧的热播，就是明证。不过，编剧原创动力不足却是事实。如果一些雷人改编作品能使编剧、导演轻松收割名利，谁还愿意慢工出细活地搞原创呢？因此，亟须对原创作品给予更多的扶持，包括资金支持、优先申报奖励项目等。
此外，相关部门在原创电视剧的题材把控上也不应过于严苛。近年来迅猛发展的网络剧，类型多样，内容丰富，其中一些甚至可以跃居主流地位。这就得益于网络剧的题材限制较电视剧而言更宽泛。时代在变，推动电视剧原创发展，不妨让电视剧题材更丰富些。
【文章素材】
[精彩标题]
示例：如何治理老剧翻拍不良创作倾向？
[精彩开头]
示例：追溯历史，老剧翻拍并不算什么新鲜话题，历史上类似的事情也屡次发生。比如《红楼梦》在民间掀起阅读浪潮时，各种各样的《续红楼梦》《后红楼梦》《红楼复梦》《红楼梦补》《红楼展梦》层出不穷。翻拍剧也存在类似的跟风潮。不过影视剧生产与小说创作有很大不同，前者需要巨大的成本投入，后者则主要靠个人或小团队的兴趣爱好。这一不同便需要我们更加正视并深究翻拍剧存在的各种问题。
[精彩结尾]
示例：总之，翻拍剧本身并无原罪，关键要看剧作的艺术呈现与文本表达。与小说、画作、曲艺、戏剧等其他艺术形式相比，影视剧的高投入本身存在两面性。它可能更加生动鲜活地吸引观众，甚至形成大IP；也可能不计成本地浪费人力、物力、财力，使浮躁之风充斥社会，甚至误导一代又一代的观众，贻害无穷。因此，相关政策制定与执行部门需要在充分调查研究的基础上，给予精细化的指导意见方为良策。
来源：
工人日报：治理“老剧翻拍”重在提振原创
中国文化报 ：翻拍剧在于制作精良

虽然翻拍要比重新创作或“另起灶炉”显得容易些，但也不能因为翻拍就忽略了剧本的质量，胡编乱造更是行不通，创作是第一要务，是翻拍成败的基础，翻拍要是失败了，失掉的不仅是观众，还会带来对原来成功形象的瓦解和品牌贬值。上述文字，意在强调翻拍：

A.并不一定比“新拍”容易
B.不能胡编乱造，颠覆经典
C.也需要进一步挖据和创新
D.如果失败会反噬原有口碑

翻拍经典 更要创造经典

【背景链接】

经典的影视作品总是具有隽永的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择。近来，不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站，从经典老剧到青春记忆，在引发一波波回忆的同时，也引来不少争议。

近年来，各类翻拍剧层出不穷。有统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次;而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。

【专家解读】

[提出观点]

翻拍剧频频被吐槽，是对创作者原创能力的一种提醒。文艺创作是艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。我们要不断增强阅读时代的能力、提炼生活的能力、创新创造的能力，塑造新的经典，成就恒久的艺术魅力。

[综合分析]

翻拍本身并无不可。经典有值得被不断回望的价值，我们的文化名著、历史故事、神话传奇中也有值得被不断挖掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时代生活进行新的创造，赋予作品新的内涵，让经典作品不断与当下进行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说，翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。

但从事实上看，在“赚钱快”“多赚钱”的现代商业逻辑中，又隐藏着影视剧制作各方互相角力的复杂动机，不少翻拍剧大多将重心转移到“偶像剧”“推新人”的包装上，“小鲜肉”的颜值和大众欢迎度、画面特效的包装等，已经成为快餐化、浅层次娱乐情境下的主要“看点”，诸如对原著的理解囫囵吞枣、浮于表面、演员形象与气质与原作差距甚远、故事内容没有呈现原作的精神内核、改编的剧情胡编乱造、缺乏张力等，已经成为很多翻拍剧共同的“硬伤”。不少翻拍剧打着“致敬经典”“致敬情怀”的旗号，却在做着“解构经典”“颠覆经典”“破坏经典”之实，在一轮又一轮的话题争议中，“翻拍剧”似乎已成“毁经典”的代名词。种种不良创作倾向，不仅影响作品质量的提升，而且容易误导创作风向，造成劣币驱逐良币的现象。

[参考对策]

翻拍经典，需要付出更多的匠心与努力。翻拍是艺术的再创作，创作人员不能在亦步亦趋的模仿中束缚自己，更不能在市场大潮中迷失自己。如果一味追逐热点、迎合市场，将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”，将文艺创作的付出用划不划算来衡量，从而放弃对作品质量、价值的坚守，那么不仅会透支观众的信任，也会造成不良社会影响。为此，文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得偷懒、省事，更不能为一时之利而动摇、为一时之誉而急躁。对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。