以明式家具为例，试述明代工艺美术的基本风格，并谈谈你对它的看法。

参考答案：

“明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：
1、材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。
2、结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不同部位应用不同的榫卯。
3、工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。
4、意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括。
从它身上可以看出明代工艺美术的基本风格为“健”与“约”。所谓健，是充实而不浮艳；所谓约，是概括而不赘疣。无论造型还是纹饰，装饰性都很强，使人感到该工艺美的样式化。明代工匠既善于把握材料的自然属性，充分发挥它的自然美，又善于将精细的手工技术巧妙低融合在工艺品的构成中，而不外露，因此质朴甚至笨拙的工艺美学使得器具更具有一股庄重敦厚的意味。

参考答案：本诗中所描述的这种景象，不是眼前所见的实景实事，也不是对曾经阅历过的某人某事的追忆，而是一种由诸多类似人事、类似感受所综合、凝聚、虚化而成的心理幻象。“在水一方”就是这样一-种由特定感情外化而成、具体事实完全被虚化了的心理幻象。在这种心理幻象中的一切事物，无论是河水、伊人，还是逆流、顺流，无论是险阻、宛在，还是河岸边、水中央，都不必要、也不可能作何山何水、何时何地、乃至何人何事的考究;否则，就会产生许多自相矛盾之处。正因为如此，《蒹葭》的意境也就呈现为一种不粘不滞、似花非花、空炅蕴藉、含蓄多藏的朦胧美。根据接受美学的理论，这种朦胧的美感是由读者的阅读期待视域和文本的召唤结构所造成的。一方面，不同的读者具有不同的思想情趣、生活阅历和审美经验等个性特征，对同一文本在阅读过程中产生不同的定向性期待和交流思路，最终必然形成不同的理解，“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，正如王夫之在《诗绎》中所说:“作者用--致之思，读者各以其情而自得。...人情之游也无涯，而各以其情遇，斯所贵于有诗。”而更主要的是，这首诗的意境恰好特别朦胧，留有较多的空白和模糊之处，为读者实现各自的阅读期待提供了极为开放的召唤结构。鉴赏这样的作品，我们不必尽依本旨，而是要展开自己想象的翅膀，在其广阔的意境空间中自由地翱翔，找到自己心灵的栖息地，从而尽情地享受审美创造的快感。

参考答案：

1、采用硬木制造；2、造型简洁，线条流利；3、装饰适度；4、不髹漆，体现木材本身的肌理和质感；5、注重实用性与艺术性的结合等。