剧情因素引入序曲是自十八世纪中后期德国音乐家（）的歌剧改革开始的。A、 爱奥尼克B、 格鲁克C、 穆索尔斯基D、 舒伯特

格鲁克（ChristophWillibaldvonGluck，1714-1787），德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有：歌剧《阿尔西斯特》（Alceste，1767）、《伊菲姬尼在奥利德》（IphigénieenAulide，1774）、《奥菲欧与优丽狄茜》（OrfeoedEuridice，1762）等。18世纪中期，佩格莱西（GiovanniBattistaPergolesi，1710—1736）的作品《女仆做夫人》（LaServapadronA.在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。歌剧应该怎样改革？是继续走正歌剧的路，不放弃返始咏叹调，还是来一次革命？当时有很多理论家对此进行了阐述，而既能从理论上提出批评观，又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人，当属德国的格鲁克。他改变了意大利正歌剧发展的状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。
格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面：
1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。

1、体现格鲁克改革主旨的代表作，《奥菲欧与优丽狄茜》，《阿尔采斯特》追求的理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。
2、要求音乐服从于诗歌，是格鲁克的歌剧创作原则。音乐应“帮助加强诗歌的表情并起促使剧情发展的作用”，而绝不是“用多余的装饰去阻碍动作和剧情”；“追求一种质朴的美”，“努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰”；“序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质”。
3、宣叙调不再是一种完全游离于咏叹调的无足轻重的段落，而是与人物的动作、心绪联系更密切的组成部分；咏叹调追求人物情感的真切表达；格鲁克恢复了古希腊悲剧中合唱重要地位；以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。芭蕾舞使其与剧情、人的处境和情感相符合。

（1）当时，意大利歌剧中最主要的部分是咏叹词，咏叹调分为“三段体咏叹调”和“华丽咏叹调”两种。前者在唱完中间部分后，又返回到开头部分，由于必须重复第一段，因此给剧情发展造成一种松散的感觉；后者是专门为歌唱者而写的，因此，在创作中乱用一些与剧情不相干的高难度乐向，脱离了音乐本质。
（2）意大利歌剧过分追求华丽的装饰，更有甚者，不管与剧情有没有关系，为了吸引观众，乱用机械装置，使得剧情本身没有完整的统一性，这完全是宫廷的美学趣味。
（3）不注重以对话般的吟唱来展开剧情的宣叙调，不注重合唱和管弦乐队。

1762年，格鲁克完成了改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，1767年又写出《阿尔采斯特》，在后者的前言中，他指出“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”。格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切联系起来；消除歌唱家炫耀技巧的花腔段落；减弱咏叹调与宣叙调之间的对比；取消割裂歌词的乐队间奏；避免不自然的返始咏叹调形式；创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景；使序曲、舞蹈和合唱都成为戏剧中不可缺少的组成部分。格鲁克克服了过去正歌剧中音乐与戏剧之间严重脱节的现象，把意大利、德国和法国歌剧中的优点加以很好的综合，形成了一种新的、成熟的歌剧风格。