因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。

题目

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相似问题和答案

第1题：

中国书法是一种艺术，能表现人格、创造意境。和其他艺术一样，它接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美。中国绘画也是写字，与各时代用笔相通。绘画在汉代以前已有，而书法则可上溯商周。以下哪项，从上述题干中推出最为恰当?

A．书法在中国古代与音乐、舞蹈没有什么区别。

B．书法在中国的古代艺术中占有重要地位。

C．在中国古代，会书法的人一定也能绘画。

D．书法在中国古代比其他艺术形式更重要。

正确答案：B
解析：“书法和其他艺术一样，它接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美。”说明书法在美感上与音乐、舞蹈有相通之处，但不是相同的，所以A项表述不妥；C项、D项的表述不能从题干中得到。B项刚好是题干所表达的意思。

第2题：

下列选项中，不属于美术形式法则的是（）。

A.变化与统一
B.对称与均衡
C.节奏与韵律
D.材质与肌理

答案：D

解析：

本题考查作品论中的形式美法则。美术作品形式传达出的美。它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。形式美基本法则：多样与统一、比例与尺度、对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连续、统觉与错觉。A、B、C三项表述正确。与题干不符，排除。

D项：材质与肌理，是美术语言的最低层次与美术的种类相关的物质材料。材质：指用以造型的材料，如不同的纸、木、金属、玻璃等，体现为物体表面的触觉性质（如光滑、粗糙、坚硬、柔软等）。肌理：指材料的质地或纹理所形成的审美效果。故不属于形式美法则，为正确选项。

第3题：

形式美的基本组合规律有齐一与参差、对称与均衡、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、多样与统一。()

参考答案：正确

第4题：

请谈谈书法与音乐的关系。

正确答案: 音乐属于一维性的听觉艺术，它具备时间流动的特点，但却与视觉艺术的书法有许多相似之处。一个最明显之点，二者都是抽象艺术，它们都不直接反映客观世界的物体形态。音乐的构成主要是声，它包含有“音”与“形”两个层次。“音”直接作用于人的感官，包括音的高度、时度、强度、色彩等因素。“形”为连接音的结构形式，如变奏曲式、二部曲式、奏鸣曲式等，只有通过这一表层才可能进入到音乐的体验。而书法，以线条为基本构成形式，单独结构为“字”，以“字”组成整篇作品，其构成形式为“章法”。一个通过音响，一个通过线条，将人们的精神世界引进到一个奇妙、美好的世界中来。二者都是高扬主体精神的艺术，是世界物质文明的间接折光，是主体精神世界的直接折光。
书法与音乐，都以强烈的节奏感作为运动的内部形式，在一种更广漠、朦胧的境界中与主体产生共鸣。二者都是在时间的运行中流动着美，或高亢激越，或浅吟低唱。我们在苏东坡的行草书《醉翁亭记》中所领略的跌宕雄伟气势，似乎能在贝多芬的“英雄交响乐”中得到共鸣；贝多芬的“田园交响曲”又很容易使人想到文征明的小楷“归去来辞”；观黄庭坚纵横欹侧的草书如听琵琶独奏“十面埋伏”；吴昌硕的金文又仿佛使我们回到了青铜时代，在倾听战鼓和着编钟奏出了黄钟大吕之声。这种通感，即成为书法艺术家字外功之重要内容。所以，艺术批评家们常常把书法比做无声的音乐是有其深刻道理的。

第5题：

书法与中国戏曲的内在关系是什么？

正确答案: 书法与中国戏曲在艺术特色上有许多近似之处，最突出的是，二者都是在空白的帷幕上进行艺术上的追求和探索。中国戏曲，不需要布景，完全通过演员的念唱做打，表现出无限的空间和时间。一支马鞭，演员在台上转两圈，似乎已奔驰数千里，灯火通明的舞台，通过演员的虚拟动作，使《三岔口》的观众如入黑暗之室。书法，没有复杂的背景（连简单的也没有），那单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的广阔天地：狂放的草书如驰马在高山、平川；蕴润的楷书如入沉静之室；高古的隶书如临古代战场；神秘的金文使人沉醉于青铜时代的血与火之间。一个舞台，一张白纸，是演员与书家借以运筹帷幄、导演雄壮之剧的战场。天上地下、历史当代、喜怒哀乐、雄强悲壮，都可以一泻千里，尽情抒发。
二者的另一共同点是程式化。古典戏曲的许多动作，如甩发、投袖、台步、对打等，都有一定规则。程式，既有限制主体的一面，也有更充分地发挥其艺术特色优势的一面，任何艺术都必须在严格的限制中得到突破、发展。书法的运笔、结字，都是程式，唯其有程式的规范，才使得善于运用程式的书家能自由地挥洒。否则，书艺无根，挥笔成字，聚墨成形，就如同连台步还不会走的戏曲演员，想进一步创造是根本不可能的。著名的书法家很少有不懂戏曲者，中国著名戏曲表演艺术家亦几乎无不在书法上下过苦功，由此可见，二者的关系是何等密切。

第6题：

中国书法是一种艺术，能体现人格、创造意境。和其他艺术一样，它接近于音乐的、舞蹈的、建筑的想象美，中国绘画也是写字，与各时代用笔相通，汉代以前绘画已不可见，而书法则可上溯商周。
可见：
A.书法在中国古代与音乐、舞蹈没有什么区别
B.书法在中国的古代艺术中占有重要地位
C.在中国古代，会书法的人一定也能绘画
D.书法在中国古代比其他艺术形式更重要

答案：B

解析：

文段主要从书法艺术的意境、想象美及传承年代等方面阐述了书法艺术的重要意义和作用，与此相符的为B项。其他三项均无法从文中推出。故本题答案选B。

第7题：

形式美的法则除了统一与变化外，还有（）。

A、形式与内容
B、对称与均衡
C、对比与调和
D、节奏与韵律

正确答案:B,C,D

第8题：

园林布局强调宾主分明,既突出主景,又有配景的烘托与呼应,反映了中国园林受中国( )艺术形式的影响很大。

A:绘画

B:书法

C:建筑

D:文学

参考答案:A

第9题：

书法艺术中的“节奏”和“韵律”是怎么产生的，怎样理解和把握？

正确答案: “节奏”指强弱、缓急或长短等现象有规律地交替出现，常用于音乐之中。事实上它存在于一切事物之中，是形式美的重要因素之一。音乐有了它，便悦耳动听；失去它便成为单调或乱嘈嘈的燥音。大自然有了它，一年四季春花秋实，一旦失去协调，人们便会生病，庄稼就会遭殃……“节奏”之于书法，如长短、轻重、缓急等等，在点画、结体、章法中无处不在。先说点画，每一点画的起笔、运笔、收笔、提按，行笔的快慢都有一定的节奏。譬如运锋起笔蹲驻蓄势稍慢，行笔加快，收笔护尾又略减慢，但比起笔要略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始（最后一笔例外），就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。由多笔构成的字虽然是每一点画动作节奏都是有规律的重复，但除了每一点画自身的粗细、快慢之变化外，点画与点画之间还有着相对不同的变化，如点、横、竖相对之迟，撇、捺、钩相对之疾，以及撇细捺粗等等。至于长短的变化更是不言而喻的事了。一字如此，字字如此的反复重复着。
笔画节奏感直接影响着结字的布白。笔顺的承接有了节奏感，笔势的问题也就迎刃而解。端正的楷书可以避免呆滞，流畅的草书可以避浮滑。从整行整幅来看，节奏的作用就要更加显明了，因此，也就更加重要。行草书尤其如此。常见的表现形式有下列几种：断与连。行草书中的断与连，表现在一字的点画之间和字与字之间。由于草书笔画的相连往往以圆转的波浪线出现，这就使长短、缓急的节奏感给人强烈的印象和美的享受。王铎所书《禅寺波光》四字从整体看，前三字相连形成一个长而流动感较强的拍节，而第四字形成一个静而短的拍节。然而前字连中有断，后一字断中有连，形成了极其丰富的变化。粗与细。粗者重，细者轻。所以粗与细的变化，实际上也是轻与重的变化。吴镇所书《心经》就是很好的例子。墨色的浓淡枯润，也可以出现同样的效果，陆居仁《题鲜于枢行书诗卷跋》就是一例。疏密、大小。这也是草书中最常运用的，怀素的《苦笋帖》，上段纵放而稀朗，下段聚集而稠密，节拍由长而短，收结十分自然。空白。实际上也是个疏密问题，不过这里主要是指字与字之间的空白。在连绵不断的草书中，有的在一段一段之间适当留出空白的间歇，好像唱歌时的短暂停顿。傅山的《读传灯诗轴》，字的大小，笔画的粗细没有显著的区别，并且连绵不断，很容易失于单调。但它适当利用了小小的空白间隔，使三五字成段，从而加强了节奏感。变体。在杨维祯的《行书诗册》中，行草相间。由于字体的变化，形成方折与流转的缓急变化，节奏感十分清晰。
书法中的节奏形式远不止这些。应该指出，以上只是为了叙述的方便，才分别加以罗列，实际上，往往是综合加以运用的。
“韵”本指和谐的声音。用于书法中以指和谐而统一的用笔、笔意和节奏等。至于采取什么样的用笔、笔意和节奏，要由作者的情感和表达的意境来规定，从而通篇最终形成一种特定的气派、风度和格调，这也就是书法中所说的“韵律”。王羲之的《兰亭序》，是在惠风和畅、茂林修竹的环境中，文人集会的兴怀之作，节奏和平，韵味婉丽潇洒。颜真卿的《祭侄稿》，节奏由缓而急，直到最后不能自己，满腔义愤，尽倾于毫端纸上。“字为心画”，不同的节奏，形成了不同的韵律，从而表达了截然不同的两种心情。

第10题：

平面设计的构成法则包括（）

A、变化与统一
B、对称与均衡
C、对比与调和
D、节奏与韵律

正确答案:A,B,C,D

因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。

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