艺术家应该具备哪些基本素质?你如何理解艺术家与天才、疯子之间的关

题目

艺术家应该具备哪些基本素质?你如何理解艺术家与天才、疯子之间的关系?

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相似问题和答案

第1题:

你认为艺术家应该具备的素质修养和能力有哪些?


正确答案: (1)艺术家的素质修养主要包括:
①进步的世界观和审美倾向
②广播的知识
③深邃的思想
④丰富的情感和独立的人格。
(2)艺术家需要具备的能力:
①敏锐的感知能力
②丰富的想象力
③精湛的艺术技巧。

第2题:

柏拉图把灵感解释为()。

  • A、艺术家的天才
  • B、艺术家的顿悟
  • C、天启
  • D、神灵的凭附

正确答案:D

第3题:

你认为一个优秀的测试工程师应该具备哪些基本素质和专业素质?


正确答案:基本素质 对软件感兴趣 好奇心 自信、执着、追求完美、团队合作、勾通 叛逆精神 追求完美 洞察力 专业素质 业务知识 产品设计知识 软件架构知识 UML 各种测试工具 用户心理学 文字表达能力

第4题:

()与()是不同艺术家之间的分界,而()与()往往是同一位艺术家不同作品的分界。


正确答案:名家;非名家;精品;非精品

第5题:

有人说,堂•吉诃德是一个“崇高的疯子”,你是如何理解的?试做阐述。


正确答案: 堂吉诃德是一个异常丰满而又复杂矛盾的艺术形象。他身上既有幽默可笑的言行,又有严肃认真的思考;既荒谬绝伦,又崇高伟大;既有悲剧性又有喜剧性;既是个疯子,又是个理想主义者。是一个“崇高的疯子”,可笑、可敬汇于一身。
一方面,他是个脱离实际、眈于幻想、疯疯癫癫的骑士。现实世界在他头脑里均被幻想代替而失去了真面目。不管碰到什么样的假想对手(酒囊、羊群、风车),均学习骑士单枪匹马地乱砍乱杀,从不计较双方的力量对比,敢打敢拼,毫不怯懦。但无情的现实使他折断骨头,摔坏牙床,闹出无数笑话。而又从来不从失败中吸取教训,认为这是妖人所施的魔法,不让他有立功的机会。可见这既是骑士小说的毒害,也展示了他为实现自己的理想而献身的精神。关键就在于采取了错误的方法,妄想在16世纪封建社会已趋衰亡的时候,恢复过时的骑士制度,以游侠骑士单枪匹马打天下的办法去解救人民,决定其行动往往出于善良的动机,遭致可笑的甚至有害的结果,自己成了一个受人嘲笑的滑稽古怪的人物。
另一方面,从堂吉诃德的主观动机来看,他又是一个动机纯真善良、疾恶如仇、勇于牺牲的无私无畏的社会改革者。这是可敬的一面。他所理解的骑士道,除了为心上人服务等荒唐的东西外,就是要扫除一切罪恶,使人间重归公正与和谐。他的同情心是在那些手压迫、受欺负者一边的。因此,在他的骑士道精神的外衣下,包含着许多人文主义的思想内容。这是因为作家在此形象身上寄托了自己的理想和愿望,有时甚至借他的嘴来发表议论,批判西班牙封建社会的种种不合理现象。况且,堂吉诃德清醒时是一个谈吐高明,见识渊博的学者,一个热情的人文主义思想的传遍者。即其社会理想是建立在没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。其清醒时,对社会的批判、对法律、道德、文学艺术的远见卓识,反映了文艺复兴时期人文主义作家所追求的理想。
总之,堂吉诃德就是这样一个复杂的艺术典型。他可笑、可悲,又可爱、可敬。既是一个眈于幻想、行动盲目的喜剧性人物,又是一个理想与现实脱节,高尚的动机而做出无益的行动的悲剧性人物。

第6题:

请你谈谈艺术家应具备的修养和能力有哪些?


正确答案: (1)艺术家的修养:
a.先进的世界观和审美观
b.广博的知识
c.深邃的思想
d.丰富的情感和独立的人格
(2)艺术家的审美创造能力:
a.敏锐的感知能力
b.丰富的想象力
c.精湛的技术技巧

第7题:

天才的艺术家有哪些特征


正确答案: 天才独特的艺术创造力主要表现为:
①艺术敏感(感受力);
②艺术想象力;
③艺术技巧;
④灵感。

第8题:

列宁在一系列文章中把托尔斯泰称之为()

A伟大的艺术家

B真正伟大的艺术家

C天才的艺术家

D艺术家和思想家

E置身世界大文豪之列的作家


A,B,C,D,E

第9题:

结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解


正确答案: 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看,整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲,从艺术发展看,19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革,艺术家运用光学原理来进行创作,可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的,现在的油画变得明亮了,色彩灿烂,色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画,在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外,捕捉瞬间变化的光线,这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后,塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.

第10题:

如何理解影视艺术家与社会生活的关系?


正确答案:艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验,是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料,往往激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验,是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验,这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野,拓展艺术家的生活积累,诱发艺术家的创作灵感。