“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么?

题目
问答题
“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么?
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相似问题和答案

第1题:

问答题
“道”与书法艺术的关系是什么?

正确答案: (1)庄子所说的“道”归根结底就是顺应自然,尊重自然规律,与自然合一。
(2)书法就在是由对于自然的单纯模仿过程中逐渐提升,进而实现心灵上的自由自在,最终实现对于自然的另一种回归。
(3)书法的千变万化,很容易让人产生自然运动形式美的联想。久而久之促成了中国古代书法从形式美探询自然美的思维理想。
(4)同时,书法又是对自然事物形式美的超越。道家对艺术的主要贡献就是强调对事物外形的超越。
(5)与儒家相比,道家更抓住了艺术、审美和创作的基本特征,即形象大于思想;想象重于概念;大巧若拙,言不尽意,用志不分,乃凝于神。
解析: 暂无解析

第2题:

问答题
就你所熟悉的一幅书法作品,谈谈书法艺术的形式美。

正确答案: (1)书法艺术是一种把汉字加以美化的艺术。目前书法界通常将书法的艺术美归纳为:用笔的美、结构的美和意境的美。
(2)用笔的美,就是线条美。线条美可以说是书法艺术美的灵魂。它不仅表现出丰富的线条变化,而是体现书法家——书法创作主体的情感、修养、功力等。
(3)结构的美相当于造型美,即笔划的组合之美以及字、行、篇的章法美。它体现的是一定数量的笔画、线条在一定的空间内按照一定规则摆放而形成的一种笔画线条动态张力关系和造型语言。
(4)意境的美,亦即作品所表达出的意境。书法的意境美既包括创作主体的个性习惯等主观因素,也包括作品所表现出来的内容、时代风貌等客观因素。
解析: 暂无解析

第3题:

傅山书法作品的风格特征是什么?


正确答案:真率质朴,看似狂怪放诞,实则深通古法。

第4题:

苏轼书法作品的风格特征是什么?


正确答案:用笔点画丰富,形体丰满趋扁,章法疏密有致,茂密中求空灵,藏巧于拙。

第5题:

就你所熟悉的一幅书法作品,谈谈书法艺术的形式美。


正确答案: (1)书法艺术是一种把汉字加以美化的艺术。目前书法界通常将书法的艺术美归纳为:用笔的美、结构的美和意境的美。
(2)用笔的美,就是线条美。线条美可以说是书法艺术美的灵魂。它不仅表现出丰富的线条变化,而是体现书法家——书法创作主体的情感、修养、功力等。
(3)结构的美相当于造型美,即笔划的组合之美以及字、行、篇的章法美。它体现的是一定数量的笔画、线条在一定的空间内按照一定规则摆放而形成的一种笔画线条动态张力关系和造型语言。
(4)意境的美,亦即作品所表达出的意境。书法的意境美既包括创作主体的个性习惯等主观因素,也包括作品所表现出来的内容、时代风貌等客观因素。

第6题:

“道”与书法艺术的关系是什么?


正确答案: (1)庄子所说的“道”归根结底就是顺应自然,尊重自然规律,与自然合一。
(2)书法就在是由对于自然的单纯模仿过程中逐渐提升,进而实现心灵上的自由自在,最终实现对于自然的另一种回归。
(3)书法的千变万化,很容易让人产生自然运动形式美的联想。久而久之促成了中国古代书法从形式美探询自然美的思维理想。
(4)同时,书法又是对自然事物形式美的超越。道家对艺术的主要贡献就是强调对事物外形的超越。
(5)与儒家相比,道家更抓住了艺术、审美和创作的基本特征,即形象大于思想;想象重于概念;大巧若拙,言不尽意,用志不分,乃凝于神。

第7题:

书法艺术的基本风格是什么?


正确答案: 书法反映在艺术风格上有两大流派,一派具阳刚之气,雄强浑厚,一派具阴柔之气,秀逸洒脱。两大基本的艺术风格和流派,在书法从混沌走入有序阶段后,是那样的泾渭分明,分道扬镳;又是那样的和声合唱,共同前进,中国书法艺术史形成阳刚阴柔二重奏的交响乐章。

第8题:

“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么?


正确答案:“书法艺术”与“书法作品”是两个不同的概念,由于没有分辨清楚,致使许多论者在书法的不少问题上不能正确地予以阐述。“书法艺术”是“塑造汉字艺术形象和表现书家审美意识的一种社会意识形态”,它存在于无数书法艺术作品的总和之中;“书法作品”则是书法艺术与文字内容的综合产物。前者的外延大于后者,后者的内涵大于前者。其关系就像动物与马一样,马具备动物的一般特征,又区别于牛、羊等,不能将马的特征说成整个动物的特征。“书法艺术”是类概念,而“书法作品”是属概念,它们既有联系,又有区别。这也像“绘画艺术”与指某一件国画、油画、版画作品一样,二者所包含的内容是不尽相同的。

第9题:

什么是书法艺术,它与毛笔字的区别在哪里,技巧上的区别在哪里?


正确答案: 随着文化生活的提高,热爱和从事书法学习的人越来越多了。由于书法与毛笔字所使用的工具相同,所以常常会把毛笔字和书法混为一谈,特别是在日常已不用毛笔写字的今天。实际上二者的目的和要求是不相同的,效果和价值也就迥异了。毛笔字的主要目的是实用,所以只要笔画清楚、字体端正就可以了。而书法不只具有实用性,更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。所以,有没有艺术性是区别书法和毛笔字的根本标准。今天,我们写毛笔字,在一般情况下已不是为了实用了,但在尚未具备一定的艺术性之前,也还是不能算作书法的。
书法是一种艺术创作,它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直,要具有力度和立体感,所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求,写出来的笔画或者如锥画沙,或者如折钗股,或者如屋漏痕……墨色则有浓淡枯润之分,不能一味的黑、光、亮。结字不仅要均匀平正,还要能够欹侧疏密变化,做到“密不透风,疏能走马”。点画要相互呼应,形态要多姿,切忌四点排列起来一个模样,如果像棋子那样一般大小放在那里,谓之“布棋”;笔画也不得像木柴棍那样僵直,如果那样,谓之“束薪”,这些都是书法中的大忌。
从全幅章法布局来说,不能只是大小一样,纵横成行就算完事。每行要行气贯通,字体要大小变化,有正有欹,或缓或急,跌宕起伏如同音乐一般,具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作品表现出一种鲜明的风格,或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸、或茂密、或疏淡……从而给人一种强烈的艺术感染力,给人一种艺术享受。一般写毛笔字,只是一笔一画地写下去,如同走路一样不加思考,或者像例行公事那样习以为常,成为一种不动声色感情的惯性重复,这样写出来的字当然也就平平淡淡。而书法艺术要求有感受、有酝酿、有构思,有一种不可遏止的表现欲望。所以,书法作品具有强烈的内在情感,并且可以感染读者。既然是艺术创作,就会有成功,也有失败。成功的作品具有艺术的不可重复性。写毛笔字,除了错别字之外,几乎不存在失败问题,可以像印刷机一样重复地写下去。
书法与毛笔字正是有以上种种区别,所以自古几千年来,大大小小的知识分子虽然无不用毛笔写字,然而被公认而卓有成就的书法家却为数并不多。现在,日常实用性的书写已为钢笔、圆珠笔、铅笔等硬笔所代替,用毛笔写字大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标。因此,不能认为:只要是毛笔字就是书法,它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。