（）时期拉斐尔的作品具有优雅、和谐、秀美的艺术风格。

①在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
②画中圣母形象的完美品质及衣着，得益于画家对意大利民间妇女美好形象的敏锐洞察力。为展示圣母的亲子之情，布局极其精心。三个形象亲密无间，玛利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚，这一姿态与表情，使人油然而生对美好生活的联想。双手合掌的约翰把一根拐杖挟在左手肘里，预示耶稣将以牧师的身份走向人间。
③画家特别注意描绘圣母的目光，图中圣母情深意长，动人的目光令观赏者感动。画家在色彩上也缜密地进行设计，在宗教画中，圣母的穿着必须有红、蓝两色，红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理，画中圣母穿红上衣的右手占据画面的中心地位，而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化了，形象更添加华贵和艳丽的气氛。
④拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。