根据对《同一首歌》谱例的分析，设计一课时的音乐课。要求：（1）教

【课题】《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)过程与方法：通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)情感、态度与价值观：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：交流导入
1，请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沽湖，美丽神秘的九寨沟)
2，中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)，由此引出课题。
(设计意图：烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程)
环节二：新课讲授
教师提问：你了解中国山水画吗 对山水画有什么感受
学生思考并回答，教师小结：中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
师：大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：这是谁的作品 采用的是什么构图形式 画面画的是什么内容 你想到了一首诗吗 作者展现了怎样的意境 教师小结：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图。使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格 教师小结：中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴。笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
(设计意图：循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境)
环节三：巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境 中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系 你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗 在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗
作业要求：选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：展示评价
学生山水作品欣赏，同学问互评，教师小结。
环节五：课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：中锋运笔、侧锋运笔
墨法：积墨法、破墨法
皴法
【教学反思】()

【课题】凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
【教学目标】
知识与技能：了解不同类型建筑的产生背景，掌握中外代表建筑的风格特点及形成原因；过程与方法：通过欣赏与相互探讨，领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识；
情感、态度与价值观：提升善于欣赏建筑艺术的审美修养，提高分析问题、探究问题的能力。
【教学重点】了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
【教学难点】学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
【教学方法】引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
一、导入
教师用多媒体展示建筑图片．引导学生欣赏并思考下列问题：
为什么说建筑是石头的史书?(提示：主要从易保存的特点来说)
学生阅读课本的开始部分，归纳总结答案。
(设计意图：教师运用多媒体展示图片导人新课，导人手法新颖，更能激起学生对学习本课的兴趣，在课堂开始就给了学生最直观的建筑感知)
二、新知探究
环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
教师展示故宫、凡尔赛宫图片，提出问题：
中外宫殿建筑的风格特点是什么?形成这种风格的原因在哪?
学生活动欣赏图片，阅读课文，分组讨论后回答问题。教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。
(设计意图：通过对比中外宫殿建筑及师生互动，总结出中外宫殿建筑的风格特点以及各自风格形成的根本原因)
环节二：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
教师多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛并提出问题：结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛各自的艺术风格成就及其形成原因。为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?
学生看图片．读课文，讨论总结回答，老师总结。
(设计意图：学生通过观看图片及分组合作探究，总结出世界各地庙堂建筑的主要风格特点，培养学生的自主学习意识)
环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
教师多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵等陵墓建筑图片，提出问题：
金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观?
学生分组讨论回答教师的问题。教师补充总结。
(设计意图：师生继续探讨，总结出古代陵墓建筑所蕴含的意义)
环节四：亲切的民居建筑
教师继续多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利霍洛克村庄等民居建筑，引导学生欣赏图片，尝试总结出民居建筑的艺术特色是怎样的。
师生共同总结得出答案：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
环节五：简略介绍其他种类的建筑
教师依次向学生展示其他世界各地不同种类的建筑。引导学生欣赏观察，拓宽学生视野。
(设计意图：学生继续深入了解世界各地不同种类的建筑风格，开阔眼界，感知建筑美，掌握欣赏建筑美的基本方法)
三、知识拓展
教师向学生简单介绍中国建筑的材料和造型的特点：中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。
(设计意图：通过对中国古建筑的深入分析，使学生更深一步了解中国古代建筑之美，培养学生的爱国情怀)
四、小结作业
1．鼓励学生尝试总结回顾本课重点。提示学生关注中国的传统建筑艺术。培养爱国之情。
2．布置课后作业：在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片。谈谈它们的艺术价值。
(设计意图：学生通过完成课后作业，将本节课所学知识运用于实践，提高学生发现问题，解决问题的能力。)
【板书设计】
凝固的音乐漫步中外建筑艺术
宏伟的宫殿建筑——
神圣的庙堂建筑——
静穆的陵墓建筑——
亲切的民居建筑——

【课题】刀法分析及训练
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
知识与技能：
1．学生能够了解三指执刀法和握拳执刀法的操作感觉，了解冲刀法和切刀法各自的艺术效果。
2．掌握三指执刀法和冲刀法的基本动作要领，可以运用基本刀法设计制作一枚印章。
过程与方法：
通过刀法练习来熟悉刻刀入石的感觉，体会力量的运用与控制。
情感、态度与价值观：
通过课堂刀法练习和制作印章练习，激发学习篆刻的兴趣，受到篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
【教学重点】
能够掌握三指执刀的冲刀法的基本动作要领，独立制作一枚印章。
【教学难点】
能够运用学过的刀法制作出有富有艺术特色的印章。
【教学准备】
各朝代各流派名家的印章课件。冲刀法运刀和切刀法的演示视频，应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。刻好的冲刀法和切刀法印章两枚。刻刀、印石、印泥、砂纸、毛笔、墨汁、宣纸、牙刷等。
【教学过程】
环节一：组织教学．导人新课
教师组织好课堂秩序，开始播放各朝代各流派名家的印章课件。
(设计意图：营造立体教学氛围，有利于学生迅速、积极地进入课堂)
环节二：讲授新知识
(一)讲解冲刀法和切刀法的艺术效果。
展示应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。
提问：这两种图例的印章有什么不同点
教师总结：冲刀法刻出来的线条边缘爽洁完整，给人以流畅挺拔的感觉，切刀法刻出的线条边缘参差钝涩，具有古朴浑厚的艺术效果。
(二)讲解冲刀法和切刀法的操作要领。
播放冲刀法和切刀法的演示视频。
提问：冲刀法和切刀法各有什么操作要领 有什么不同点
教师边重复播放演示视频边总结：
操作要领：冲刀法是利用手指和手腕的力量推动刀锋从右向左冲行。刻印时刀身需向右倾斜，与印面呈30度夹角。切刀法是用手腕的力量将刀锋在印面上向下切入，刻印时刀身稍向右倾，与印面呈60度左右夹角，先将刀锋一角插入印面，随即向左摆刀身，使刀锋完全切入印面，然后把刀提起，在前一刀的尽头处接下去再切第二刀。
不同点：冲刀法每刻一笔都一刀冲成，切刀法每刻一笔则需要若干刀连接而成。
(三)现场演示冲刀法和切刀法的运刀方法。
1．教师拿出刻刀、印石等治印工具，先给大家介绍一下三指执刀法和握拳执刀法。学生分别感受一下两种执刀方法的感觉。
2．教师用三指执刀法分别演示冲刀法和切刀法。学生用三指执刀简单练习两种刀法。在练习期间老师巡视指导。
(设计意图：通过教师播放篆刻的视频激发学生兴趣，通过教师对于刀法的规范性操作步骤，学生能够更加直观的感受篆刻的精妙之处．对于知识的掌握更牢固)
环节三：巩固练习、创作实践学生制作。教师辅导
让学生拿出上节课设计好的篆刻图案。要求学生用三指执刀运用冲刀法制作印章．并指出在制作过程中的注意事项：
1．安全。
2．卫生。
3．操作中的注意事项：
(1)注意侧锋用刀的原则，即刀锋向里稍加倾斜，这样刻出的线条边缘呈斜坡状，线条具有一定的宽度。
(2)刀尖入石一定要深浅适中，以推刀冲行时能够顺畅平稳地行进为原则。入石过浅，刀尖容易滑离印面，入石过深，则阻力太大无法行刀。
(设计意图：巩固新知，加强理解，师生共同发现问题所在)
环节四：作品展示与评价．教师小结
1．分小组互评作品，每个小组选出最好的作品展示，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议。最后教师小结。评价学生作业要点：图稿的设计是否有独特之处 刀法的运用是否能达到预期 你最喜欢哪枚印章 为什么
2．教师总结本节课重点，引导学生感受篆刻美，增强民族自豪感，热爱中国传统文化。
3．布置课后作业：重复课上的刀法练习，结合参考附图，比较和领会冲刀法与切刀法各自的艺术效果。
(设计意图：充分展示自我，学生能够明白自己的问题找到发展方向，提高语言表达能力)
【板书设计】


【教学反思】()

(1)教学目标与重点 【情感·态度·价值观】初步体验合唱艺术的魅力，了解合唱艺术的起源和发展，增进理论认识。
【过程与方法】通过学唱歌曲，自主探究和与人合作，感受音乐中动人的旋律，体会音乐所表达音乐情境，提高音乐感知力和表现力。
【知识与技能】了解歌唱的基本要素和姿势，能分声部歌唱，关注声部之间的和谐与均衡。
【教学重点】利用所学知识进行歌唱，音色统一，声部之间的协调与均衡，做到演唱时声情并茂。
(2)(3)教学过程与设计意图
导人(略)
(一)感知乐曲
1．教师播放歌曲《同一首歌》音频，初步感受乐曲，引导学生说一说歌曲的情绪和速度。(师：《同一首歌》是新中国成立后创作的一首歌颂祖国的艺术歌曲，谁来说一说听完之后你有什么样的感受呢它的速度又是怎样的呢庄重、深情的情绪；速度稍快。)
【设计意图】学唱歌曲之前要对歌曲有一定的了解，才能够更好地学唱歌曲，所以教师在教唱前要让学生自主感受歌曲，做好学前铺垫。
2．教师简要介绍歌曲背景。(歌曲《同一首歌》是由陈哲作词、孟卫东作曲的著名歌曲，创作于1990年，当时由歌手刘畅首唱，以后又有蔡国庆、毛阿敏等多人演唱。此后，中央电视台创办了电视栏目《同一首歌》，成为中央电视台知名综艺节目之一。)
3．教师引领同学们说一说歌舞的演唱形式。并谈一谈对该演唱形式的了解。(合唱形式)
4．在进行歌唱之前教师组织学生进行发声练习和歌唱姿势的矫正，学飞机发出 “wu”音，看自己能一口气延长多久，体会发音时横膈膜和腰带周围的感觉。提出歌唱的基本要素：气息与发声。开始常规发声练习。
【设计意图】良好的歌唱姿势是歌唱发声的基础，不正确的姿势影响声音，因此歌唱必须有一个良好的歌唱姿势。学生在老师的指导和提示下，自觉地按照图片演示的姿势歌唱，完善课堂。
(二)学唱歌曲
1．教师播放音频，请同学们结合乐谱谈一谈这首歌曲的节拍和速度特点。(师：请同学们仔细思考一下，这首歌曲的拍子是什么速度又是怎样的4／4，是四拍子节奏的变形；速度是慢的。)
2．教师追问，快速的四拍子演唱该如何把握呢(由慢渐快，感受律动，注意气息平稳。提示同学们四拍子的长时值节奏要唱满。)
3．教师弹琴，学生进行自主性学习，自己唱歌谱，发现难点并解决。
【设计意图】高年级的学生有自主学习的能力，也比较喜欢自主学习带来的成就感，教师让学生自主学习，也充分地体现了学生的主体地位。教师作为引导者，引导学生自主的学习，养成良好的学习习惯。
(1)教师弹琴，全体学生学唱第一声部旋律，都用U母音唱《同一首歌》中各自声部的旋律，老师提出相应要求。一声部的学生用i母音唱高声部，二声部的学生用ll母音唱低声部。这样学生和老师能清楚地听出各声部。
注意长时值时要唱满。
(2)旋律上的大跨度演唱，引导同学们跟琴演唱，注意音准。
(3)请同学们加歌词完整演唱，并解决词曲结合问题。(一音多字)
(4)请同学们以小组为单位，学习第二声部的旋律，并尝试加上歌词，学生自主发现学习难点。(二声部旋律性不强，出现变化音，很难唱准。)
(5)教师弹琴，请同学们共同跟琴模唱二声部，并加上歌词，组织同学们分组进行双声部合唱练习。(教师提示同学们在合唱练习的过程中，二声部的同学注意对音量的控制，不宜过强，要突出第一声部的主体地位。)
(6)教师提出在演唱的过程中，注意在适当的位置换气以及正确地呼吸、发声、咬字等。用优美、亲切、甘甜的音色，声部之间的协调与均衡，做到演唱时声情并茂。
(7)跟伴奏，大声音、有感情地演唱歌曲。教师提示：气息通畅自然，以假声带真声，喉咙打开，使音乐流动起来，高音区注意用松弛的状态演唱，声音要统一。
(8)教师完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们思考这首歌曲传达了怎样的情感(人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。)
【设计意图】点题升华。歌曲学唱完毕回归到情感，提高学生的审美能力和对音乐的感知能力。
(三)巩固提高
1．教师组织学生演一场歌咏加朗诵的节目。学生自由选择唱歌或者朗诵，自主探究将歌唱与朗诵以自己喜欢的方式结合在一起进行表演。
2．学生自由展示．师生互评。
【设计意图】为了对歌曲有较深刻的理解和掌握，采用巩固提高的方法对歌曲进行创造和自由发挥，这样做锻炼了学生的自主创造力，有利于学生的综合发展。采用师生多种评价方式，丰富课堂，完善课堂教学活动。

一、教学目标 1．情感态度与价值观目标：学生对优秀音乐作品的鉴赏与审美能力得到提高，对祖国民歌、大好河山的热爱之情得到激发。
2．过程与方法目标：在讲解、小组讨论、合作探究的过程中，掌握不同体裁的民歌，运用民歌的知识进行歌曲的辨析。
3．知识与技能目标：通过了解、学习民歌，知道我国民歌分为三类，掌握其中号子、山歌的特点。
二、教学重点
通过对民歌的欣赏与演唱，掌握民歌的种类与风格。

三、教学过程
（一）导入新课
师：同学们，让我们跟随美妙动听的音乐开始我们的音乐之旅，听，远处的山里传来了这样的声音。
教师播放《山路十八弯》的开头部分，让学生仔细聆听，然后提问。
师：同学们听出来这是一段什么风格的音乐了吗
生：中国民歌。
师：好，我们今天就来欣赏并学习几首具有代表性的中国民歌。
【设计意图】用听赏的方法让学生主动去听辨歌曲风格。
（二）初步感知
1．教师讲解中国民歌在中国民族音乐中的重要地位，给出民歌的概念。（民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。大体上可分为号子、山歌、小调三种体裁）
2．初听《川江船夫号子》和《山丹丹开花红艳艳》，引导学生说一说听完歌曲的感受，学生自由回答，教师总结。
（三）对比赏析
1．欣赏《川江船夫号子》
（1）教师展示纤夫
拉船的图片，提问学生：从图片当中能看出什么
并让学生听赏作品，初步感受作品情绪。
（2）游戏互动：请一个
学生来推钢琴，学生推不动，再叫上两个同学一起推，边推边喊号子，从中体会号子的作用。
（3）请学生跟着音乐一起吆喝，利用课堂有效资源进行节奏的练习。如：拍桌子、椅子。
（4）了解歌曲的组成，号子之间有何不同并如何区分。（劳动内容不同，所喊的劳动号子也不相同）
2．欣赏《山丹丹开花红艳艳》
（1）初听歌曲第一部分。
（2）跟钢琴学唱歌曲主旋律，听钢琴弹奏，全体哼唱。
（3）教师讲解山歌的概念及歌曲的特点。播放歌手阿宝演唱的视频《山丹丹开花红艳艳》，并让学生跟随音乐哼唱。听赏后学生仔细分析乐谱，区分一、二、三段的区别，前后四人为一个小组总结出以下内容：



（4）展示山丹丹花图片，对植物进行介绍，分段欣赏歌曲《山丹丹开花红艳艳》。
【设计意图】听赏歌曲后，用图片做引导，启发学生学习的兴趣，对歌曲的欣赏起积极的作用。
3．对比《川江船夫号子》和《山丹丹开花红艳艳》，川江船夫号子的演唱特点是“一领众和”，领的人也是劳动的指挥者，学生体会号子的节奏，能够区分号子与山歌的不同，能总结民歌的作用。
【设计意图】欣赏《川江船夫号子》，了解号子的种类、作用，让学生体会号子的节奏，通过与歌曲《山丹丹开花红艳艳》对比，让学生能够区分号子与山歌的不同，能总结民歌的作用。
（四）拓展延伸
漫游民歌乡活动：
教师播放PPT课件，听赏一组民歌，判断所听音乐属于号子还是山歌。学生分为四大组，以计分比赛的方式抢答，教师公布答案：《赶牲灵》（山歌）、《黄河船夫曲》（号子）、《槐花几时开》（山歌）、《哈腰挂》（号子）。
（五）小结
教师总结：今天我们了解了中国民歌，它在中国音乐及世界音乐的舞台上有重要作用。我们要热爱祖国优秀的音乐作品，并继承和发扬这些优秀的文化，因为只有民族的，才是世界的。

【参考设计】
【课题】小图形大品牌——标志设计
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生能够了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
过程与方法：学生通过观察、想象，有创意的进行标志设计；
情感、态度与价值观：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
【教学重点】标志的应用分类和构成形式。
【教学难点】标志的创意设计。
【教具准备】电教设备、多媒体教学课件、范画等。
【学具准备】画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。
【教学过程】
环节一：组织教学
上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是什么标志，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。
(设计意图：课前交流，有利于师生感情的培养，同时更自然地进入本节课学习)
环节二：导入：
同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗 就让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。(播放可口可乐广告)现在我们知道这种饮料是什么了吗
你是怎么识别出来的呢
标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计(板书课题)。
(设计意图：以学生熟知的可口可乐导入，贴近生活，切入主题)
环节三：讲授新课
(一)标志的用途
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志 这些标志都有什么作用
教师总结不同种类的标志及其作用。
引导学生看大屏幕。
(二)标志设计的艺术特征
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。同时也有着独特的艺术魅力。但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢
教师问：“标志设计需要注意哪些原则 ”
教师总结这就是标志设计的艺术特征：
(1)构成形式简练；
(2)传递信息明确；
(3)艺术形象独特、美观。
(三)标志的构成形式
教师结合课件讲解。(1．图案型2．文字型3．综合型)
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
(四)标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
(五)标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。
2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3．定稿。选择最理想的设计定稿。
4．着色。设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱，影响效果。
(设计意图：教师由用途、艺术特色、构成到最后的设计方法步骤，逻辑性强，学生能在脑海中对标志设计形成整体的知识树)
环节四：巩固实践
今天我们看了这么多的标志设计。学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师 现在我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计 展示课件、布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛”“音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志。
作业要求：
1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
(设计意图：学生大胆展示作品、交流看法、思维活跃，充分提高创作设计能力)
环节五：作业展示鼓励学生大胆发言，学生谈谈设计的构思过程，教师给以肯定。
(设计意图：增强学生自信心和表达能力)
环节六：课堂小结
师生共同总结本节课重点。
(设计意图：回忆本节课重点，学生能够查缺补漏)
环节七：课堂拓展
在课下对于学校的校徽进行观察并了解其来源。
(设计意图：设计就在我们点点滴滴的生活之中)
【板书设计】
【教学反思】()

【课题】不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术
【教学目标】
知识与技能：了解中外园林的性质、功能以及造型特色，体会中华文化的博大精深；
过程与方法：通过讲述与欣赏，领会中国园林艺术的精髓，对中外园林艺术概貌有总体认识，能够客观评价中国园林在世界上的地位、意义及价值：
情感、态度与价值观：增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，并能更好地理解民族传统，将其发扬光大。
【教学重点】了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
【教学难点】探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
【教学方法】讲授、演示、讨论。
【教学准备】多媒体课件、相关图片及视频等。
【教学过程】
(一)导人
通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过哪些园林建筑，说出其中学生们最喜欢哪个来导入本课。
教师展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解园林艺术，并引导学生介绍自己最感兴趣的园林。
学生感受、欣赏、简单回答，教师总结，引入新课。
(设计意图：通过创设情境以及师生问答的形式引出新课，充分引起学生注意，激发学生的学习兴趣，为新课讲授做好铺垫。)
(二)中国山水园林
教师多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林，并提出问题：
——中国园林大致分为哪两类?
——它们在表现上分别有什么特点?
——苏州园林有什么独特风格?有哪些典型代表?
学生观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。总结出中国古典园林写仿自然、寄情山水的艺术特色。
(设计意图：通过对中国园林艺术的直观感知。使学生大致了解中国古典园林的分类及艺术特色)
(三)日本传统园林“枯山水”
教师多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。学生欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围。阐明日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的影响。
(设计意图：师生观看图片，通过日本园林与中国园林的对比，得出日本传统园林“枯山水”与宗教哲学的联系)
(四)西方三国古典园林
教师展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国《维贡府邸花园》、英国《布伦海姆风景园》。展示讲解过程中适时提出问题：
——分析比较三国古典园林各自的特色。
——他们与中国古典园林相比有何不同?
学生伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，同时完成相关问题，最后总结出：三国均有不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
(设计意图：学生在了解东方古典园林的基础上，进一步了解西方古典园林艺术)
(五)现代景观园林
教师用多媒体展示丰富多彩的现代园林艺术，让学生继续开阔视野，欣赏了解现代园林艺术的实用性、多样性和开放性。
(设计意图：开阔学生眼界，培养学生的审美能力，提高美术素养)
(六)回顾总结
师生共同回顾本课的教学重点：欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义。
【板书设计】
不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术
中国山水园林——
日本传统园林“枯山水”——
西方三国古典园林——
现代景观园林——
【课后反思】(略)

【课题】汉字与书法文化
【教材版本】普通高中课程标准实验教科书(人教版)
【模块】书法
【教学时间】1课时
【教学对象】选修书法模块的高中学生
【教学分析】汉字是中华民族独特智慧的体现，汉字书写也成了专门的艺术，它将实用书写赋予技法规范和审美含义．是实用价值与艺术价值相结合的产物。书法艺术利用单纯形式来表现丰富多变的审美意趣，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。了解、学习书法艺术，传承中华文明，我们责无旁贷。本课从汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位三个方面进行阐述，使学生对中国书法有一个基本的认识，为学习、欣赏书法艺术打下良好的基础。
自公元三至五世纪起中国书法便被视为最重要的脑力艺术之一(与绘画、诗歌并列)，地位极高、理论基础雄厚、实践极其丰富。自那以后直至今日，书法在中国始终被作为一种高尚的、大众化的、为社会所喜欢、推崇和理解的独立艺术而备受珍爱。大约也从那个时候起，象形文字便开始发挥两种功能：一方面，它继续服务于社会的书写需要。亦即完成自己的基本功能；另一方面，它又作为书法艺术而在艺术领域中发挥作用，从而服务于社会的审美需要。
【教学目标】
(1)知识与技能：了解、熟悉汉字起源和书法产生的过程及书法在中国传统文化中的地位。
(2)过程与方法：通过体验、讲述和探究性学习，激发学习兴趣。
(3)情感、态度与价值观：逐步形成热爱书法艺术的习惯和对待传统文化的正确态度。
【教学重点】认识和了解汉字起源和书法产生的过程。
【教学难点】大部分学生对书法艺术比较陌生，缺少感性认识，给教学带来难度。
【教学过程】
导人新课问：古人是如何书写的
活动一：请同学用毛笔、刻刀、钢笔等工具在石膏板和纸上写出自己的名字，比较一下哪种工具写得最好
为什么
(设计意图：学生通过动手对比的方式体验，能有效地激发学习兴趣)
新课讲授问题：为什么书法艺术不在别的民族或国家产生而单单在中国产生
总结：汉字的产生为书法艺术创造了条件。同学们自学教材第一部分，结合在语文课堂里学过的知识，填写学习卡片。
问题：我们班里出板报，要请写字最好的同学去完成，为什么
出示几件石刻拓片、木刻帖和墨迹，请同学辨认，讲述书法实用价值。
活动二：请有书法基础的同学和没有基础的同学上台书写。
他们写的为什么好 为什么不好
结论：人们在长期使用毛笔的过程中掌握了书写的规律，并促进了书法艺术的成熟。
简要辨析例子“三”，说明汉字形式美的原理。
书法在传统文化中的地位。“琴棋书画”“字如其人”……
请同学讲两则故事：萧御史智赚《兰亭序》、柳公权“心正则笔正”(可在课前让同学准备好)。
(设计意图：用故事说明书法艺术在人们的生活和传统文化中的地位)
书法是以汉字为基础，用毛笔书写的、具有思维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”，这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
播放录像片段《古代中国书法》，欣赏中感受书法的魅力。
【课后拓展】对自己喜欢的书法种类进行分析，临摹书法。

本题是一道教学设计题，共三问。第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：

（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中对欣赏课的相关目标要求；②教材情况，即《梦幻曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况，等等。

第二问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：（1）从问题出发点寻找答案，本题的关键点为针对题干中给出的教学重点设计教学策略与过程；（2）回忆教案设计步骤、内容；（3）回到材料中结合材料进行填充；（4）对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

第三问是关于教学过程设计思路的问题。设计意图就是在教案中设计的问题、环节及其活动是为了达到什么效果、让学生了解什么。