康德是怎样论述艺术特征的？
第1题：
康德是怎样进行艺术分类的？
康德把艺术分为三类，即以语词为主要表达方式的语言艺术，以形体为主要表达方式的造型艺术，以音调为主要表达方式的感觉的自由游戏的艺术。
（一）语言艺术，主要包括雄辩术与诗歌
康德认为，雄辩术实际上是运用美的假象欺骗人的技术，而诗才是真正城市而正直的艺术。
（二）造型艺术，主要包括雕塑与绘画
按康德的定义，造型艺术是通过空间形象表现观念的艺术。在造型艺术中，雕塑和绘画又有根本区别。雕塑艺术是“感性真实的艺术”，绘画是“感性假象的艺术”。雕塑艺术主要诉诸于视觉与触觉两种感官。康德又将雕塑艺术具体分为雕刻与建筑两类。关于绘画，康德认为也可以氛围自然的美的描绘与自然产物的美的集合两种情况。第一种是真正的绘画艺术，第二种是造园术。二者的区别在于：绘画只表现形体扩张的假象，而园林则是按照真实来表现形体的扩张。
（三）感觉的自由游戏的艺术
康德依据听觉与视觉的不同，又将这一类艺术分为音乐艺术与色彩艺术。康德认为，音乐是最能体现感觉的自由游戏特征的艺术。
第2题：
山歌音乐具有怎样的艺术特征？
山歌音乐的艺术特征可归结为如下几点：
（1）坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格
（2）自由、悠长的节奏和节拍
（3）高亢的曲调
（4）曲式结构：乐段结构：常见的两句体和四句体的结构，北方多为两句体，南方多为四句体（常见有的前两句相同或相近、有的二、四句相同，也有的是起、承、转、合式结构）。而这些结构都可看成是二句体的变化、发展。另外有一些特殊的结构，如“赶五句”、“连八句”（陕南、四川等地），也是以上下句的对应式乐段为基础的。如“赶五句”是在两个上下句乐段之间，加入一个音乐材料有些变化的第三句；而“连八句”则已形成三部曲式，但仍是以上下句的对应式乐段为基础，在两个上下乐段之间，插入一个完整的四句数板乐段。乐句的变化形式：山歌的乐句结构常常出现不对称的现象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。
第3题：
结合某艺术作品，论述审美想像的特征。
第4题：
结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。
（1）艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
（2）作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。
（3）艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。例如：可以以文学作品中的孙悟空、猪八戒为例。
略
第5题：
康德著作中对天才与艺术的关系有较多论述。
第6题：
黑格尔是怎样论述艺术发展的历史类型的？
黑格尔从历史发展的角度，将艺术分为象征型、古典型、浪漫型三种。
（一）象征型艺术
黑格尔认为象征型艺术的根本特点是物质形式压倒理性内容、客体吞没主体，是人类艺术初创阶段所体现出来的特征。黑格尔将建筑视为象征艺术的典型形式。
（二）古典型艺术
黑格尔认为古典型艺术已经克服了象征型艺术物质形式压倒理念内容的缺陷，理念已经自由地妥当地体现于在本质上就特别适合这理念的形象，使理念内容与外在形式完满地融为一体。黑格尔将雕刻艺术视为古典型艺术的典型形式。
（三）浪漫型艺术
黑格尔所说的浪漫型艺术的本质特点是：与象征型艺术中物质形式压倒理念内容的特征相反，理念内容压过了感性形式；与古典型艺术相比，浪漫型艺术又一次打破了理念与形式之间的同意和对立。黑格尔认为，显示浪漫型艺术特征的艺术门类是绘画、音乐与诗。相比而言，诗才是绝对真实的精神的艺术，是把精神作为精神来表现的艺术。
第7题：
康德认为艺术天才具有（）、（）、和不可传授性的特征。
第8题：
康德是怎样论述艺术特征的？
康德主要是通过艺术与自然，艺术与科学，艺术与手工艺的比较，作出自己对艺术及其本质特征的回答。
（一）艺术不同于自然
康德认为，艺术不同于自然，二者之间的根本区别在于：自然活动与人的理性无关，而艺术则是人通过主体活动创造的成品，是人的有意图的以理性为基础的创造物。
（二）艺术不同于科学
科学是无所谓美丑的，而艺术则是以追求美为重要目的的。
（三）艺术不同于手工艺
康德认为，是否出于自由意愿，是否伴随着快乐，也就成了衡量艺术活动与非艺术活动的重要标志。
此外，康德还将快适艺术与美的艺术进行了比较。康德所说的快适艺术，是指单纯以享乐为目的的艺术，这类艺术只为了欢娱消遣，只是为了叫人忘怀于时间的流逝。与此相反，美的艺术，则是一种意境，它不是单纯为了追求官能感觉的快乐，而是拿反思者的判断力作为准则的。
康德还谈到，艺术活动中实际上也存在着某些强制因素，如诗艺里的语法规则、形式韵律等，但康德认为，它在形式上的合目的性，使它好象只是一自然的产物。
总之，在康德看来，艺术是合目的性的主体自由创造的产物。
第9题：
论述艺术意象的主要特征。
①虚拟性——虚拟性是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意象，也就同时进入了非现实的层次。意象可以任意的编造和虚构，有时甚至可以违背现实的常情常理，意象的这种非现实性就是虚拟性；
②感性——感性是指意象可以为主体感官直接把握‘感知’体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知意象的存在，这就是意象的感性特征；
③想象性——审美意象是经过艺术家的意向和想象将‘意’与象‘融合一体而构成的，它本身是想象的产物，不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象，想象性是审美意象的最重要特征；
④情感性——艺术意象的情感性形成与艺术家创造意象的活动中。情感与’意‘有密切联系，是艺术家熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程，艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。
略
第10题：
康德是如何看待艺术特征的？
康德主要是通过艺术与自然，艺术与科学，艺术与手工艺的比较，作出自己对艺术及其本质特征的回答。
（一）艺术不同于自然。自然活动与人的理性无关，而艺术则是人通过主体活动创造的成品，是人的有意图的以理性为基础的创造物。
（二）艺术不同于科学。科学是知识，艺术是人类的技巧；科学是无所谓美丑的，而艺术则是以追求美为重要目的的。
（三）艺术不同于手工艺。手工艺是雇佣性劳动，不是出于自由意愿，生产者在生产过程中毫无快乐可言，而艺术创作想自由的游戏，创造者在艺术创作过程中是己快的。
（四）此外，康德还将快适艺术与美的艺术进行了比较。康德所说的快适艺术，是指单纯以享乐为目的的艺术，这类艺术只为了欢娱消遣，只是为了叫人忘怀于时间的流逝。与此相反，美的艺术，则是一种意境，它不是单纯为了追求官能感觉的快乐，而是拿反思者的判断力作为准则的。
康德还谈到，艺术活动中实际上也存在着某些强制因素，如诗艺里的语法规则、形式韵律等，但康德认为，它在形式上的合目的性，使它好象只是一自然的产物。总之，在康德看来，艺术是合目的性的主体自由创造的产物。
略