音乐中音色大致分成两大类：（）、（）。

1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，它与当时的序列音乐相对，但未形成统一的流派。当时的序列音乐和偶然音乐一起，彻底颠覆了传统音乐中旋律、和声、结构等因素的地位，使音乐的音响构成成为作曲家关注的焦点，在20世纪末“音簇”手法出现之前，他们已经在横向和纵向的组合上对作品的音色进行了不同程度的拓展。这种把静止的、具有粗糙的打击乐效果的“音簇”，及其流动状态中形成的“音块”（soundblock）、“音带”（soundbanD.或“音团”（soundmass）作为基本材料的音乐称为“唯音音乐”（SoundMusiC.、“音响音乐”（SonicMusiC.、“构造音乐”（TexturalMusiC.或“音色音乐”（TimbreMusiC.。它主要运用音响材料的各种不同结集状态如点、线、面、场以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐（不限于寻找新音色）分别成为新音色探索的两条不同道路。为新音色的产生做出重要贡献的代表作曲家及作品：彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂（GoyrgyLigetti，1923-）的《气氛》。

偶然音乐是一种随机创作和演奏的音乐。这种音乐在创作上的偶然性是指创作上的构思完全考偶然性的机遇和手段，演奏上的偶然性是指演奏者可在作曲家提供的乐谱内自然取舍和演奏某一部分。
具体音乐的创作方法是，先把自然界、日常生活中的各种具体音响录制在磁带上，然后利用电声技术的处理使其变形组成作品。
电子音乐是靠电子设备本身（如振荡器）发出的声响取得各种声波频率。这种声波频率超出了传统音乐音响的频率范围，开阔了音响表现的新领域。
音色音乐是20世纪下半叶一种追求新音色表现的流派。它的特点为：通过电子音乐及制造新的乐器，或者通过指明对传统乐器的新的演奏方法。传统乐器的新的演奏方法以及人声发出新的演唱技法。通过对新的创作技法“音块”的使用，获得新的音色表现。