普契尼的歌剧创作具有怎样的艺术特点？

题目

普契尼的歌剧创作具有怎样的艺术特点？

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相似问题和答案

第1题：

哪位作曲家创作了歌剧《茶花女》？（）

A、莫扎特
B、贝里尼
C、威尔第
D、普契尼

正确答案:C

第2题：

以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂为代表的谣唱歌剧具有怎样的艺术特点？

正确答案: 罗西尼的创作特征：
（1）许多作品具有鲜明的民主与爱国主义的进步倾向。
（2）固定返始咏叹调，罗西尼为了不使演员随心所欲地即兴进行演唱，把显示演员的技巧段落及装饰性的花唱全部写出来。
（3）“罗西尼渐强”常常是他酝酿高潮的一个重要手段。
（4）罗西尼的歌剧序曲非常有效果，灵活而富有表现力，乐队创作方面质量高。
贝利尼的创作特征：
（1）一些作品由于是严肃的剧情加浪漫主义的舞台布景及感情，又被称之为“半正歌剧”。
（2）抒情特征，旋律表现丰富、委婉、动人。
（3）弱点是乐队伴奏部分写得过于简陋。
多尼采蒂的创作特征：
（1）喜歌剧写的更好，比他的正歌剧更经受住了时间的考验。
（2）在大的歌剧场景的写作和重唱的写作上也非常富有效果。
（3）弱点是乐队质量较弱。

第3题：

普契尼是真实主义歌剧乐派的代表人物,一生共创作了()部歌剧,代表作有()、()、()、()、()等。

参考答案：意大利、12、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰多》、《艺术家的生涯》、《曼侬莱斯科》

第4题：

莫扎特的歌剧分为几类？他的歌剧具有怎样的艺术特征？

正确答案:莫扎特的歌剧主要分为意大利歌剧和德国歌唱剧（即德国歌剧）。
歌剧创作的艺术特征：
（1）现实性。
（2）歌剧从神话故事向现实生活的转变是莫扎特歌剧成就的一大特征。
（3）着重对不同人物性格的内在刻画，使他的音乐具体、生动而鲜明，这是他对传统歌剧的最大突破。（4）重唱形式是莫扎特表现戏剧性冲突和歌剧高潮的重要手段。
（5）莫扎特对某一歌剧体裁的把握是灵活的，为最佳艺术的表现歌剧内容而服务。

第5题：

什么是骑士歌曲？创作骑士歌曲的作曲家当时被怎样称呼？骑士歌曲具有怎样的艺术特点？

正确答案: 骑士歌曲是随着西欧十字军的东征，西欧封建社会盛行骑士制度而兴起的。它是由骑士们自己填词、创作的单声部抒情歌曲，它所表现的主题是爱情、道德、及与十字军相关的政治题材。由于骑士们的人生哲学史荣誉和忠诚，所以创作的作品具有较强的禁欲主义和忍让精神，爱情虽然高尚但也要服从荣誉和忠诚。
创作这些骑士歌曲的人法国南部称之为特罗巴杜尔，北部称为特罗威尔。12世纪下半叶，骑士歌曲传入德国，德国称游吟诗人为恋诗歌手。
骑士歌曲和格里高利圣咏完全不同，它的旋律比较富有感情色彩，曲式上常用AAB结构，用琉特琴和维埃尔琴等乐器伴奏。德国的骑士歌曲是在法国骑士歌曲的影响下发展起来的，在内容上较为丰富，但有神秘的宗教色彩。

第6题：

简述普契尼的歌剧创作特征。

正确答案:普契尼选择朴实平凡的市民生活题材，侧重用音乐表现强烈的感情和鲜明色调的生活背景，追求动人的歌剧情节、激动人心的舞台效果，他的美学原则是：“有趣、惊人、动人。”出于着重刻画剧中人物性格、心里的需要，他在歌剧中尽量运用意大利传统的“美声唱法”的声乐技巧，使歌唱部分具有表现的力量，旋律流畅、优美而富于地方色彩，易于上口又易于记忆。他发挥管弦乐在歌剧中的重要作用，和声手法非常丰富，如用半音变化的和声渲染剧中人物的情绪高涨或激越的热情，以平行五度的和声进行描写色彩性的舞台戏剧效果以及直接采用各国民歌曲调加以和声处理来表现特定的风土人情等。人们称普契尼是威尔第真正的继承人，然而他不是一位歌剧改革者。

第7题：

普契尼的歌剧《图兰朵》的风格特点？

正确答案: （1）普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。
（2）他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。
（3）由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不谐和的多调性结合。

第8题：

歌剧《白毛女》艺术创作上有哪些特点？它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响？

正确答案:歌剧《白毛女》是由延安鲁迅文艺学院集体创作，于1945年4月在延安首次演出并获得成功。在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致的刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的描绘，而不是简单的区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛的吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础，如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的；杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。如《北风吹》、《扎红头绳》等，是在民歌《小白菜》的基础上稍加变化，表现了喜儿天真活泼的性格和父女间深厚的情感；喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中，在原主题的基础上吸收了民间哭调散板拖腔的特点，表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情；接着在《刀杀我，斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主题音乐基础上，吸收了秦腔悲调和散板的节奏特点，以及河北梆子的音调特点，表现了喜儿由悲到愤，由愤到恨的情感变化。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在他的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理的较好。
《白毛女》出现之前，曾有许多音乐家去尝试歌剧创作，如30年代聂耳写的《扬子江暴风雨》，向隅等人写的《农村曲》，冼星海写的《军民进行曲》，40年代黄源洛写的《秋子》，阿夫夏洛穆夫写的《孟姜女》等。这些作品都在不同程度上试图通过歌剧这种外来的艺术形式来反映我国的社会现实、人民生活及思想情感，同时也试图运用我国民间音调与西方音乐相结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品。歌剧《白毛女》正是较好地处理了这些问题，成为我国歌剧作品的典范。它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，它被称之为“新歌剧”。在它之后，延安产生了许多新歌剧作品，如罗宗贤等人创作的《刘胡兰》、梁寒光等人创作的《赤叶河》等，这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了《白毛女》的创作经验，但在艺术水平上却都没有超出《白毛女》。另外，《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面。后来的歌剧作品在吸收借鉴这些创作经验的基础上，亦不断发展前。

第9题：

普契尼创作的歌剧作品中，主题为表现日本妇女悲惨命运的是（）。

A、《艺术家的生涯》
B、《蝴蝶夫人》
C、《图兰朵》
D、《托斯卡》

正确答案:B

第10题：

下面哪些是普契尼的歌剧？（）

A、《艺术家的生涯》
B、《托斯卡》
C、《图兰朵》
D、《茶花女》

正确答案:A,B,C

普契尼的歌剧创作具有怎样的艺术特点？

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