简述巴罗克音乐的主要特点。

巴罗克时期的音乐与以往音乐的不同，主要体现在以下几个方面：
1、巴罗克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用。
2、巴罗克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。
3、歌剧的诞生和器乐的凸现，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。
4、巴罗克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显。
5、教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。
6、巴罗克时期的音乐家趋向专业化，分工更细。

“巴罗克”这个词源于葡萄牙文，意思是指形状不规则的珍珠。在艺术上表现为新的激情的巴罗克式的艺术风格代替了文艺复兴时期平和的艺术理想。音乐的风格上与其他艺术有相似的地方，音乐史便借用了这一概念。
巴罗克音乐总体特征是：
（1）音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立了稳固的大小调和声体系；
（2）多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演奏方法；
（3）器乐曲的音乐主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式；
（4）旋律连绵不断，节奏律动频繁，在乐曲大段落间有鲜明的力度对比；
（5）歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁，以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。

管风琴在巴罗克时期有了长足发展，特别是在巴罗克晚期，德国成为管风琴创作的一个中心，德国北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲，其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲（主要包括众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌变奏曲等）为主。
古钢琴在巴罗克时期成为一种重要独奏乐器，其中音量较大的羽管键琴更为常用。古钢琴的主要体裁有组曲、变奏曲、奏鸣曲。创作组曲的最重要的作曲家是法国的大库普兰，著有四卷羽管键琴组曲和《羽管键琴演奏艺术》。值得一提的还有德国的约翰•库瑙，他是第一个创作键盘独奏奏鸣曲的人。

瓦格纳的乐剧在音乐上有如下一些特点：
1、瓦格纳彻底打破了意大利歌剧的分曲结构，每一幕的音乐都是连续不断的。
2、他以主导动机的运用而著称。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反复出现的音乐动机。它为瓦格纳提供了一种使音乐和戏剧都获得统一的手段。例如在《指环》中，主导动机非常之多，几乎是连续使用，构成一个密集的主导动机网。它们既可以通过主题之间的类似暗示它们的联系，也可以通过主题的变形或与其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化。
3、瓦格纳的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的。这是一种音乐织体，其中的主导动机和它们的再现与变化，提供了一种旋律材料的不间断的流动，很少有终止或明显的停顿的痕迹。
4、瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调，以及对终止式的避免对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致调性和声体系走向解体的边缘。
5、瓦格纳还是一位配器的大师，在乐剧中，他空前地提高了管弦乐队的作用。

巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：
1、通奏低音（thoroughbass，bassocontinuo，又称数字低音）：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
2、协奏风格（Stileconcertato）：“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了特殊的对比效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
3、即兴处理：巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。
4、情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte等。不过，当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的，它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感形式。