威尔蒂的创作特征是什么?

题目

威尔蒂的创作特征是什么?

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相似问题和答案

第1题:

威尔蒂的创作特征?


参考答案:

(1)集中体现了力量、热情、朴实和戏剧性。他以旋律为基础,注重自发、自然、简明地写作,视旋律为人类情感最直接的表现。
(2)其作品自始至终严守意大利音乐的主要精神,即以声乐为主,器乐为辅。歌剧音乐为唱段式,声乐刻画人物,器乐烘托气氛。
(3)配器极富个性,清澈透明,美丽如画。


第2题:

拉威尔与德彪西在创作上有哪些异同?


参考答案:拉威尔与德彪西一样,都反对浪漫主义音乐的激情表现,都认为音乐的首要目的是取悦于人的感官。同样印象主义和象征主义思潮的影响也深深地在拉威尔的创作中留下了痕迹。拉威尔在情绪表达和技巧运用上更加鲜明和清晰。大部分音乐具有明亮的色彩,用较为尖锐的节奏推动音乐作品的发展。音乐旋律更加的广阔、明朗和直率。在他的后期作品中,还反映出新古典主义音乐的一些因素。

第3题:

17世纪在意大利威尼斯从事歌剧创作的作曲家有()。

A.斯卡拉第

B.切斯蒂

C.蒙泰威尔第

D.维瓦尔第

E.卡瓦利

F.维塔利


参考答案:B, C, D, E

第4题:

威尔蒂的代表歌剧有作品有()、()、()、()、()、()、()、()、()、()、()等。


正确答案:《里戈莱托》;《游吟诗人》;《茶花女》;《西西里晚祷》;《西蒙·博卡内格拉》;《命运的力量》;《唐卡洛斯》;《阿依达》;《弄臣》;《茶花女》;《纳布克》

第5题:

作为文学创作主体的人的特征是什么?
(1)暂时放弃对现实的直接功利性关注;
(2)想象力被充分调动起来;
(3)向创作对象投注强烈的情感。

第6题:

谭小麟创作的特征是什么?


参考答案:

这些作品得到亨德米特及美国音乐节的高度赞赏,以其音乐风格的鲜明和作品的民族特色给人们留下深刻的印象。


第7题:

创作冲动作为作家、艺术家创作活动的心理驱力的三大特征是什么?
①具有主导性的朦胧的情绪体验;
②复杂的、混合的情绪,而且是经这净化或“升华”的情绪;
③具有内指性特征。

第8题:

简述拉威尔及其创作特征?


参考答案:

1、人物简介拉威尔(MauriceRavel,1875-1937),法国作曲家。早年受夏布里埃和萨蒂等人的影响,并热衷于浪漫主义音乐。在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下,逐渐形成自己的音乐风格,成为印象主义音乐的代表作曲家之一。
2、代表作品舞剧:《达芙妮斯与赫洛埃》、《鹅妈妈》。歌剧:《西班牙时光》。管弦乐:《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、《圆舞曲》、《鹅妈妈组曲》。钢琴曲:《水的游戏》、《镜》、《小奏鸣曲》、《在库普兰墓前》、《悼念公主的帕凡舞曲》。
3、创作特征(1)音乐具有印象主义特征,追求明亮色彩和动力性节奏,旋律具有调式倾向,采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦,配器清晰,作品体裁短小。(2)继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格,又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果,甚至受到17、18世纪法国库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响。他丰富了管弦乐队的整体表现力,是世界公认的管弦乐大师,代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。(3)重视吸收民间音乐的养分,如西班牙音乐,印尼、印度音乐的音调与节奏以及吉卜赛人狂放热情的音乐等,拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式,色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材、异国情趣结合起来,形成富有个性的音乐语言。


第9题:

威尔第的歌剧创作是如何体现意大利精神的?


正确答案:威尔第(1813~1901)生于意大利北部巴塞托附近的隆高勒,父亲是贫穷的小客栈主。他最初跟当地管风琴手学习音乐。考米兰音乐学院未被录取,从斯卡拉歌剧院艺术指导拉维尼亚私人学习。从1836年第一部歌剧《罗彻斯特》到1893年《法尔斯塔夫》的完成,经历了57年的漫长艺术生涯。早期的歌剧《纳布科》等,内容含有意大利为摆脱奥地利统治而斗争的隐喻,使他的音乐成为民族精神的象征。50年代的几部歌剧使他获得了世界声誉。1860年意大利独立战争后,曾被选为国会议员。80高龄的晚年仍保持着惊人的创造力。
威尔第以一生的勤奋创作,使意大利歌剧这种传统体裁形式,在欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义时代,不仅保持着民族的本色,而且焕发出勃勃的生机。威尔第早期的歌剧《纳布科》、《十字军中的伦巴第人》等作品中,以历史题材鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争,其中的一些合唱成为革命时期广泛传唱的爱目歌曲。《路易丝·米勒》(1849)和50年代初期创作的三部名作《利哥莱托》(又名《弄臣》)、《游吟诗人》和《茶花女》,标志着他歌剧创作的成熟定型,也表现出他的歌剧题材从早期的历史英雄,向更广范围拓展。他从莎士比亚、席勒、雨果、小仲马的戏剧文学名著中选取题材,吸取戏剧力量,他面向一些具有典型意义的人性主题,对人物的性格和心理进行了较深刻的刻画。威尔第中期创作吸收了法国大歌剧的成分,这时期的作品具有更加宏大的规模,更为整体性的戏剧观念,《假面舞会》、《命运的力量》和《唐·卡洛斯》中的种种探索,在《阿伊达》中最终得以实现。他晚期的《奥赛罗》达到歌剧创作炉火纯青的境地,此作品是300年来意大利悲剧性歌剧的总结,而《法尔斯塔夫》成为意大利著名喜歌剧之一。
威尔第坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念,在作品构思时,他首先重视的是以戏剧情节深刻地表现人物的性格和强烈的热情。他的大多数歌剧依然遵循意大利传统的分曲式结构的写法,逐渐克服分曲割裂戏剧发展的弱点,探索更富有戏剧性地将分曲连贯起来的音乐方法。他是一位真正的意大利音乐家,以简洁、质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段,重唱与合唱成为歌剧戏剧表现的辅助手段。他提高了管弦乐队在歌剧中的作用,使乐队简洁而有效地积极参与剧情发展。威尔第的歌剧创作始终保持着率直、高尚和热烈的艺术个性气质,他提高了意大利歌剧的戏剧表现能力,他的许多成功剧目大大丰富了19世纪意大利歌剧舞台。

第10题:

简述威尔第歌剧的创作特征。


正确答案: 威尔第歌剧的创作特征:
(1)既有体现爱国和民族情感的题材,页重视文学戏剧名著;
(2)采取传统分曲结构,但注意分曲间有机联系,运用了主导动机手法;
(3)以声乐为主,并不忽视管弦乐队的作用,同事加强音乐表现戏剧的作用,使声乐、器乐的表现与舞台效果保持平衡;
(4)以民间音乐为基础并借鉴外国先进经验;
(5)在塑造人物形象,描绘人物性格、心理和戏剧环境方面取得空前成就。