书法美学和书法欣赏是密不可分的,是否还能谈谈书法欣赏的具体途径?

题目

书法美学和书法欣赏是密不可分的,是否还能谈谈书法欣赏的具体途径?

参考答案和解析
正确答案: 当然可以。在这一方面,陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是:从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下,以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构,它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务,就是必须把静的点画还原成动的过程,从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来,在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程,这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画,在欣赏活动中,离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比,也是欣赏者喜欢采用的一种方法,尽管这种类比不是固定不变的,但它符合视觉欣赏的特点。这表明,书法的抽象绝不是没有形象,相反,正因为书法所提供的抽象具有高度概括性,它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感,线条的引起联想,其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙,志在飞;猛兽骇,意在驰”,是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸,才会寻找出欲飞欲驰的预示,并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来,构成艺术的美感。可见,对线条结构的势的延伸的理解,实际上是对书法这种既抽象,又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看,他们也把立体感当作主要目标,并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象,在笔画上如此强调立体感,那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果,如枯、湿笔的穿插,前一笔枯,相迭的后一笔湿,这枯笔在视觉上显然离观众远,湿笔则近,其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观,这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者,如果忽略了这一部分美的品味,岂非可惜之至?
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的,这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时,人们很难用具体的形象去进行衡量比较,只能在抽象的形式上进行想象和补充,并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地,朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界,那么,书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界,也应努力在把握这个淡字(准确地说是虚)上做文章。若不然,对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界,就难以会心品味了。
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相似问题和答案

第1题:

书法欣赏的重要意义有哪些?


正确答案: 书法欣赏在整个书法活动中占有重要地位,它是我们从现实世界迈向艺术世界的一座桥梁,书法作品离开了欣赏,它只不过是一种没有灵魂的躯壳,书法艺术的灵魂与生命全靠与欣赏者的共感来维系。书法欣赏的意义约有以下几点:
一、书法欣赏是整个书法艺术创造系统中的重要环节。书家创造作品,不仅仅是个人的艺术活动,更重要的是向社会提供了人民所需要的精神食粮,也是检验作品效果的重要途径。书法家、书法作品、欣赏者三方面组成了一个书法艺术创造的完整信息系统,这就是:①信息源;②信息通道或储存器;③信息接受者。
二、审美是书法欣赏中最重要的功能。这种美不专属某个阶级、阶层甚至某个国家,它是人类所共有的。书法从奴隶社会、封建社会直到社会主义社会,都充满了生机,并在不同民族、不同社会制度的国家产生了巨大影响。书法所展示的巨大艺术魅力不是由于你写的什么,而是如何写,如何更充分地展开其艺术手段,以使欣赏者倾倒。欣赏者在观赏中得到了美的感受,从而提高了审美能力,这是人类追求的更高一级的精神生活层次。
三、欣赏者除获得审美效果外,还将从审美活动中得到比审美更广泛的效应。书法作品是书法家精神、气质、学识、修养的再现,它所积淀的历史观念、心灵活动,会使高明的欣赏者进入到往昔的环境、灵魂的交流、浓郁真挚的情怀氛围之中,去感受、联想并享受作品赋于他的一切。这种心灵的互相碰撞,产生出新的思维火花,于是,不知不觉中欣赏者的精神境界提高了。当然,这其中会包括政治的、道德的、艺术的、宗教的以至人的气质的等内容。如欣赏者从书法作品中了解了民族文化传统的悠久历史及其在世界中的地位,无形中加深了对祖国的爱;经常欣赏浩然之气的书作,也将提高自己的情操,不至于被生活中庸俗的事物所侵扰;从书法作品中体现诸多对立统一规律,可把欣赏者的思想引向大千世界;鲜明的、充满节奏感的线条,与欣赏者的整个生理、心理形成同构,从而使身心感到莫大的愉悦,这一切,都是在书法的欣赏中潜在进行的。不同国家书法交流,通过互相欣赏,将会增加相互了解,增强两国之间的友谊。
四、书法欣赏对书法学习者,是个极为重要的、不可或缺的、始终要坚持的环节。学习书法首要任务是要学会书法欣赏,这是开扩眼界、学习借鉴前人及同代人书法艺术的重要手段。具体来讲,叫“读帖”,它包括字帖与一切优秀书法作品。黄庭坚曾说:“学书时时临摹,可得形似。大要多取古书细看,令人入神,乃到妙处。惟用心不杂,乃是入神要路。”从中可以看出,欣赏,对于学书者来说,有时比临摹更重要,这是任何书法家成功的必由之路。

第2题:

如何欣赏书法作品的笔法?


正确答案: 1.看运笔的速度:运笔的速度有缓有急
2.看运笔的力度:运笔的力度有起有伏
3.看运笔的形态:运笔的形态主要指运笔的藏锋,露锋和方笑,圆笔等

第3题:

点画是构成汉字的基础,也是构成书法艺术的主要因素。我们在书法欣赏时,不能忽视点画线条美。()


参考答案:正确

第4题:

请谈谈书法欣赏的特点。


正确答案: 书法欣赏主要是一种审美活动。欣赏者的审美活动受作品中抽象线条组成的艺术形象的制约,其表现为:线条形象唤起欣赏者的整个审美感觉经验、情绪记忆和形象记忆,并限制了欣赏者的感觉、想象、理解等一切心理活动的方向、节奏和范围。但作为欣赏者,也绝非被动地接受,而是有积极的心理活动,这是被动、制约中的主动。所以书法欣赏是再评价与再创造的过程。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动,有丰富书法艺术修养的人,能很准确地把握住对象的艺术特征及其应有的历史地位。由于欣赏者不同,那线条中跳动着的“势”,又会引起不同的情感体验,产生新的意象。这是一种由于人的探究、求新的心理特征所创造出的新的境界,而决不是由看到了一“点”便联起蝌蚪式的“创造”。
当然,“再创造”中会出现这样的情况:看到笔画挺拔、气势豪放的书作,可以联想到高山、青松这些具有挺拔、豪放的物体;看到连绵飞动的字使人联想到山泉流水,引起波动的感觉;庄严的字联想到佛教,妍媚的字联想到美女,跌宕的字联想到杂技椅子顶,拙朴的字联想到汉代石刻,这只是一种“意象”,是从总体风格上进行的再创造,是由主体的“意”和客观的“象”所碰撞造成的心境。那些联想的具体事物不会一直停留在脑子里,而“心境”却做为一种感知、体验的结果,较牢固地积淀在主体意识之中。多层次的、多类型的欣赏、联想,会逐步提高自己的艺术修养。
“再评价”具有同样重要的意义,它将感知、体验上升到对作品进行深刻的思考中去,才能给作品的优劣予以评论,有时可以发现原作者所体会不到的意义。尤其对古代书法作品的分析、评价,许多不被人注意、或者已被淹没的作品,经后人站在历史的高度予以再评价后,方显示出其伟大之处。如龙门二十品的制作者们,当时只是做为佛教的虔诚弟子用书法表达了自己的感情,但过了一千多年后,竟然被高扬北碑者所发现,并赋于它们以深远的意义:作为一种隶与唐楷之间的书体,已成为中国书法史上最辉煌的书法珍品了,这是当时作者们做梦也未能想得到的。欣赏者的再评价,是其审美能力、认识能力的表现,也是他能从中吸收其精华从而促使自己更快提高艺术水准的条件之一。只有欣赏者的水准与作品相近时,作品才能作用于欣赏者,它的一切优点方可为欣赏者所吸收,二者于是产生共鸣,欣赏者也参加了艺术创造,甚至感到那就是自己所创造的作品。

第5题:

结合名家名作谈一谈如何欣赏中国书法。


正确答案: 欣赏书法作品应把握三“性”五“美”。
欣赏书法作品应把握三“性”:书法作品的抒情性;欣赏进入的同步性;书法感受的双重性。
欣赏中国书法应把握五“美”:书法作品的线条美;书法作品的结体美;书法的章法美;书法的墨法美;书法作品的神韵美。

第6题:

书法艺术欣赏主体的素质要求是什么?


正确答案: 1.注重对历代书法名家名品的欣赏
2.了解书法家的背景能
3.掌握必要的文字学知识
4.感受作品的意境

第7题:

欣赏中国书法应把握“五美”是指哪些点?


正确答案:①线条美②结体美③章法美④墨法美⑤神韵美

第8题:

什么是书法欣赏中的远观?


正确答案:“远观”与下边将要论及的“圆识”、“活参”是书法欣赏的三个阶段,也可叫做三要素,它们之间关系有时交错在一起,有时则可直接进入第三阶段,不过一般还是按此顺序进行书法欣赏的。欣赏既容易,又是个难度很大的问题。它不像一门手艺,几个月内可以掌握。过去讲欣赏,一般只是讲讲用笔、结体、章法之类,未触及书法的内蕴。结果破坏了它的整体性。一幅作品,首先要从整体上去把握,整体感差的作品,即使局部再美,也难以成为好作品。如何把握?这就要与作品保持一定的距离,作品混茫的整体布局、意味,都会在一定空间中闪现出来。我们看展览感触最深。站在展厅中间,四目扫去,首先进入眼帘的是那些整体感强的作品,好像有一种磁力,把观众都吸引了过去。有些作品有一定功力,而整体感很差,像一个合唱队,都扯着喉咙唱高八度,似乎给人感到强而有力,但旋律却破坏完了。作品的完整性表现在其局部和所具有的一切素质构成了一种谐和完美的关系,使欣赏者能够进行整体的把握。包括作品的文字内容与外在形式、艺术内容与形式、以及其内涵的有机溶合,从而显示出一个活的、整体的艺术生命在跳荡。这也是艺术的统一性。如欣赏汉代《褒斜道石刻》,第一感觉是浑朴苍郁,天然古秀,面对此石,我们决不会平静,它给我们展示出了一个新奇的世界,它的章法不像一般碑刻那样规则,而是根据山势进行布局,它是自由的,用笔、结体都不受过于严格的规律限制,像个古代壮士,音色浑厚、形体宽博而质朴,这是力与美的赞歌。当我们不再一个个地分析文字时,它仿佛把我们带到一个古老的、强盛的汉代气象之中,广漠无际,弥漫着一种捉摸不定的、沉重的历史情感,这种氛围,已做为深层的意蕴,使人沉醉其中。这是只斤斤于笔划的欣赏者们永远感受不到的境界。远观,即把书作中的诸多要素在主观上有意地统一起来,从而在整体上获得美的感受的阶段。

第9题:

书法家、书法作品、欣赏者三者之间的关系是什么?


正确答案:在书法家、书法作品、欣赏者三者的关系中,书法家是书法作品的创作者,他通过自己所创作的具体作品去影响和感染读者;书法作品则是书法家创作的劳动成果,作为精神产品之一,它是沟通书法家和欣赏者之间的桥梁;而欣赏者则是对书法家创造出来的书法作品的批评者,他通过对作品的批评而影响作者的创作方法、方式和方向。

第10题:

怎样欣赏书法?


正确答案: 气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采;
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想,因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。