书法之所以能供人欣赏，乐以忘忧，赏心悦目，总的说来是由它的点画美、结构美、章法美、意境美所形成的一种整体审美效应，而意境美又是其中的关键。

题目

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相似问题和答案

第1题：

关于学习书法，宋代大作家晁补之说：“学书在法。而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。书工笔吏，竭精神于日夜，尽得古人点画之法而模之；浓纤横斜，毫发必似，而古今之妙处已亡，妙不在于法也。”书法“古今之妙处已亡”是因为：（）。

A．书T笔吏缺少创新精神

B．书工笔吏尽得古人点画之法

C．古人已经穷尽书法之妙处

D．学习书法不能模仿

正确答案：A
古今学习书法尽在模仿外在，而失去了其内在的神韵，而内在的神韵却需要创新，这是“书法古今妙处已亡”的原因。B、C、D与题干构不成因果联系。故选A。

第2题：

二、考题解析
【教学过程】
活动一：视频播放，导入新课
教师视频播放奥运开幕式片段——汉字五千年。引导学生观察并思考：在刚才的影片中你观察到了什么?
学生思考回答：各种不同的文字。
教师总结：汉字书法，是一门独特的艺术。古往今来，我国涌现了许多着名的书法家，有王羲之、柳公权、颜真卿等等。这一个个汉字，在他们的笔下，更能生发出无穷的魅力，呈现出不同的风韵。各种各样的书法字体，有着不同的特点：篆书和隶书，给人一种古色古香的感觉，行书流畅，而楷书端庄，草书虽然潦草，却带给人一种奔放的感觉……欣赏这一个个书法作品，就好像在欣赏一幅幅不同风格的图画，带给人们不同的感觉。每一个汉字就像是一幅画，每一个汉字都在向我们诉说着一个故事，每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同上路踏上领略楷书书法的神奇与美丽的旅途，体会书法的点画之美。题目来源于考生回忆
活动二：赏析讨论，讲授新课
1.了解汉字的起源
汉字古老而优美，是形、音、意的合体，数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(多媒体展示各阶段汉字发展的剪接视频，背景音乐：古筝《高山流水》)汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书总体看，汉字的笔画发生了怎样的变化?生：由圆变方，由繁到简
2.具体分析两种字体“小篆”“楷书”(多媒体出示小篆和楷书图片各一幅)学生尝试回答，教师总结小篆：整体简洁、质朴、不做任何装饰，笔画粗细均匀、线条劲挺圆润，“铁线篆”“玉箸篆”起笔收笔都一样，直线与曲线的对比，曲线长短的对比，曲线弧度的对比，小篆独特的点画之美楷书：一丝不苟，精致多变，笔画横平竖直，方整隽美，直线居多但直中见曲，提按变化丰富，形成节奏归律，楷书点画之美。题目来源于考生回忆
3.文字等于书法吗?(多媒体出示两张图片，一张为班级同学作文本上较为工整一页，一张为柳公权的《玄秘塔碑》)两张纸上都写满了字，都是一笔一画写成的，哪一张可以称之为书法?哪一张不能?为什么?第二张是书法，每一个字都体现了点画之美。
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师示范
美的东西都有一定的艺术性，艺术来源于生活，我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应?楷书为例，教师示范：斜点如鸟之翻然侧下，取其斜式，有如高山坠石(点的方向及力量感)教师示范“点”撇如象牙，坚挺锋利，也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵，笔势舒展开阔，起笔，行笔，收笔有节奏(点画的韵律)感受了相同字体不同笔画的特点之后，我们来看看不同字体，相同笔画有什么不一样?(多媒体展示小篆，楷书，隶书的横)请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画，找出不同。题目来源于考生回忆
(二)课堂练习
学生分小组，用不同方式，感受书法点画之美。可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字，用铁丝扭成文字，用肢体语言表现文字。书法艺术可以通过不同形式、材质完成，感受其力量、质感、韵律完成后学生展示作品并说出感受。
活动四：交流评议，拓展提高
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的表现书法之美。
2.学生互相展示作品，并从形式等等方面交流评议。
3.教师总结评议。
【板书设计】

【答辩题目解析】
1.谈一谈楷书用笔基本技巧?
2.案例在美术教学中有什么作用?

答案：

解析：

1、楷书用笔基本技巧：中锋、侧锋、偏锋、藏锋、露锋、回锋、下笔、行笔轨迹、收笔、提按、书写速度、方圆等。
中锋、侧锋、偏锋：中锋如果仅仅理解为笔锋在纸面上保持笔直状态是不准确的。鲁迅美院的牛子老师用花样滑冰来打比喻甚是形象：题目来源于考生回忆
运动员冰面上滑冰以身体不倒原则比拟为中锋，摔倒为偏锋，欲倒却能保持身体平衡而后起为侧转中锋，那么花样滑冰则以“笔笔中锋”为原则。而古人强调笔笔中锋，其实就是在强调书法的最基本的一个要求，如同花样滑冰运动员之在冰面上要保持身体平衡。广义上的中锋，包括所谓的侧锋。古人云：笔锋常在点画中行，还讲万毫齐力。在点画中行一定要理解为在点画的正当中行么?如同走在马路上未必一定要走在马路当中才能算。所以，锋如果在点画两边缘都能着力抵住纸，那么在此两个边缘之间锋就是中锋。这就能万毫齐力。锋滑出这个点画两边，万毫不能齐力，则为偏锋。
中锋用笔是书法的基本要求，中锋、侧锋并用能丰富书法的线条，偏锋则是用笔的毛病。
藏锋、露锋、回锋：藏锋、露锋是对下、收笔的要求，藏锋要求通过复杂的行笔把下笔的痕迹藏在笔画中，同时能形成厚重、富有立体感的线质。露锋则是把下笔的痕迹显露出来，产生锋芒。回锋是指收笔时把笔画回收于线条中，形成厚重、富有立体感的线条，行草书中有些点画收笔不回收而是露锋。题目来源于考生回忆

2、在教学实践中，案例的应用能直接影响学生的观察力、记忆力、思维力。教学时，如以理说理，不如以例说理来的更充实、更吸引人。巧用案例，提高学生的注意力，真实的案例把学生带到一个“磁场”中，创设一种情境，学生在其诱导下，怀着一种既近又远，既远又近的好奇心、求知欲，在这个心理之车的驱动下，进入学习状态。好的开始，是成功的一半。当然，因材选案选择适当的案例，是进行案例教学的基本物质基础，是进行有效教学的重要条件，如若不合适势必影响教学效果，打击学生的积极性产生失落感。

第3题：

点画是构成汉字的基础，也是构成书法艺术的主要因素。我们在书法欣赏时，不能忽视点画线条美。()

参考答案：正确

第4题：

书法的美，主要表现在点画、结构、布局等多个方面，不知其中的核心是什么？

正确答案: 书法美的形式，虽然表现在点画、结构、行气、章法等多个方面，但究其核心，则必当以书法的点画，亦即目前大家所说的线条为主。何以言之？原来字的结构、行与行之间的相互照应，乃至通篇的章法布局，都是离不开线条这一基本细胞。我们试想，书法离开了线条点画，还有什么可言？精神气势都要以质为基础。没有好的质，何来好的字？说到这里，个中的道理自然是不言自明的了。
据我个人看法，书法的线条美主要表现在以下几个方面，即：
①线条的立体感书法线条的立体感是书法艺术的生命。在这一方面，古人曾在实践的基础上作了大量的探索，最后终至被他们找到了人们所一致公认的用笔规则，那就是所说的“中锋”了。宋代米芾说：“得笔（得中锋的用笔效果），则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁。”其中所说的“圆”，指的就是线条的立体感。
②线条的力感一般来说，线条的力感有多种因素，而其中最重要的大致有：一是线条圆满厚实的中锋用笔，二是提按顿挫，逆涩行笔，三是线条中揉入适量苍劲枯老的、着纸力行的枯渴笔，四是线条与线条之间的精确组合所形成的稳定重实感。
③线条的情感线条的情感是字的情感的重要基础之一。一般来说，这和作者书写时的心情有关。一个人在高兴时，由于心情舒畅，所以笔下常常流美，一个人在拂逆时，由于心情沉重，故而下笔常多重实。此外，急躁的人落笔匆忙，恬淡的人笔底虚灵，这也是不言而喻的。
④线条的节奏感孙过庭在《书谱》中说：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。”粗细一致而没有节奏的线条是不能引起人们美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，虽然没有声响，但却具有音乐的旋律，这就是书法何以能够感人的重要原因之一。
⑤线条的呼应字形是由线条组成的，也就是说是由具体的“点画”组成的。古人非常重视点画之间的呼应关系。起笔为“呼”，应笔为“应”，或一笔之中，应上而呼下，顾盼生情。只有这样，才能使每一个字血脉流贯，成为一个有机的整体，从而示人以生命感。否则字内的每一点画各自为政，互不相关，就会使整个字形涣散而组织不起来，哪还谈得上什么艺术。

第5题：

书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？

正确答案: 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。

第6题：

中国传统山水画与西方风景画各具特色，欣赏中国山水画主要侧重于（　　）。

A．体积之美
B．色彩之美
C．意境之美
D．光影之美

答案：C

解析：

中国山水画注重意境的表现，欣赏中国山水画主要侧重于意境之美。

第7题：

什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？

正确答案: 在所有艺术种类中，美以各种不同的形式反映在人们的头脑中。有各个民族、各阶级的美，也有超越民族、超越阶级的共同美。由于反映对象和表现手段的不同，有的有强烈的民族性和阶级性，有的则以反映共同美为主，还有一些则只反映共同美。书法艺术属于后者。一幅优秀书法作品不仅在其产生的时代引起强烈的美感效应，并且在不同时代、不同阶级、不同民族、不同的人身上都能被其征服，它超越了阶级和时空条件，具有普遍的永恒性。这是书法艺术魅力的群体发生问题，也就是共同美的问题。
如何揭示共同美的内在机制？应当研究它的超越性及带有普遍性的、具有不朽艺术魅力的种种因素。由于个人与社会、时代与历史、阶级与全人类、差异性与普遍性等矛盾复杂地交织在一起，探讨这些内在联系是颇为困难的。一般有如下几种解释：
一、从书法作品本身找原因。认为书法艺术形式变化缓慢，有明显的继承性，所以它的美能为各个阶级和民族所接受；
二、从主体找原因。认为人是一切社会关系总和，除阶级关系外，还有许多共同利益、生活习惯、艺术爱好，所以，中国封建统治者、外国资本家、中下层市民以及无产阶级都可能对王羲之、怀素的作品产生强烈共鸣；
三、统治阶级的思想就是整个社会的思想，“上有好者，下必有甚焉”，李世民喜爱王羲之，影响了一千多年中国书法史的进程；
四、艺术表现感情，尽管人的观念可以对立，但感情、以及对美的追求上却可以一致或大致相近的，书法中朦胧地表现出的豪爽、愁绪、欢乐、苦闷之情，人皆有之；
五、“食色性也”，人的生理结构一样，于食有同味，于色有同感，书法中的节律感与人身上的节律感基本能达到和谐一致。人在书法创作和欣赏中观照了自己，感到了自己的力量，这些，并不是以阶级和民族划分的。
以上提法都有一定道理，但都企图找一个不变的因素，这是种静止的、固定的、机械的论证方法。我们应在既有客体（书作）又有主体参加的欣赏过程中、在书法艺术美的运动形式中去寻找其根据，在事物的内在矛盾性及运动中去把握它的规律。

第8题：

书法的()是指笔划的组合之美以及字、行、篇的章法美。

A.意境美

B.形式美;

C.造型美;

D.线条美;

参考答案：C

第9题：

渴墨亦为“燥笔”，是指点画中的墨浓重，但极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用。

正确答案:正确

第10题：

书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，构成一种造型运动的美。

正确答案:正确

书法之所以能供人欣赏，乐以忘忧，赏心悦目，总的说来是由它的点画美

题目

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